她们凭什么又快又稳拿到UAL的offer？

梧桐落叶，银杏满地

再美的秋日风景

对于现在正紧张冲刺申请季的同学来说

可能只是无心一瞥

而有些小朋友

已经可以开开心心秋游了

因为

他们已经拿到

心仪的offer啦！！！

每年的11月除了已经递交的美国EA/ED申请正在等待结果中，最早拿到offer的一定有一批现场夺取伦艺入场券的小朋友。今天几位刚刚拿到offer的“幸运鹅”就给大家带来第一手的申请经验啦！

怡菲的目标是csm、lcf，同时也递交了美国方向的parsons、pratt、saic。虽然英美双申了，UAL还是她最想去的学校！从2016年开始她已经连续去了3个UAL的summer school，非常喜欢UAL的整体教学氛围和艺术人文气息！

在夏校

生活中的怡菲，兴趣还好广泛，没有想到艺术生竟然也爱打模拟法庭。

在模拟法庭

而在艺术方面，原本就很喜欢Fine art，尤其是雕塑的她，据说是在放假时因为一部国产电视剧，入了Fashion的坑。

“之前就一直比较喜欢art & design，看了这部电视剧以后就觉得fashion industry非常吸引我，就莫名其妙地一头钻进去了。虽然现在想起来这部电视剧真的非常傻，明明是讲fashion 的衣服却丑的要死。我记得当时我看的时候就在想我以后设计的衣服一定要比这种好看。被这部电视剧引入后，我又逐渐尝试了很多fashion相关的活动和创作媒介，渐渐开始确认自己喜欢的专业方向。”

她的作品集一共做了4个项目，分别是

• Prison

• Pandora’s Box

• Metal Corrosion

• Self-analysis: Inhibition and Liberation

最喜欢的是最后一个项目，Self-analysis: Inhibition and Liberation. 这是一个将自己从外界束缚中解放的一个项目，我把小时候最经常玩的玩具作为metaphor，以这些玩具和我的课本喻指我希望摆脱的inhibition，通过撕碎并重新整合他们以达成liberation。我以这些玩具为元素，画了4幅情绪化、抽象化的色粉画和油画。我把这些撕碎的课本重新拼贴，用数码印花印到毛绒玩具的面料上，剪成布条后通过knitting和crochet做成textile。这两个techniques都是小时候奶奶教我的，也是自我解放的一个部分。

这个项目里最喜欢的一个作品，是一个人脸雕塑。我以自己的标志性表情为参考捏了一个人头，然后在上面先贴了一层用于指代过去的我的标签，然后将这些标签撕碎，用同样的字母重新组合成新的单词。这个项目的final line-up我用的人头就是自己的脸哈哈哈。我还做了一组人脸的彩绘，来分析假笑。最后我通过一个抽象的short film来完成对整个项目concept的概括。这个short film我自己非常喜欢，面试的时候面试官也非常喜欢。

“关于面试，其实并没有什么印象深刻的问题。我感觉是一个非常连贯而舒服的conversation！印象比较深的一段是面试官在跟我讨论适合我的课程，说她在我的作品里看到了很多fashion之外领域的可能性，问我是否真的想去fashion专业。当时我的回答是I don’t know about the future, but at least for now, I’m pretty sure I’m committed to fashion. 然后她就给我offer啦。”

“作品集期间最大的困难可能是成衣制作吧。我一共做了2套成衣，都是自己做draping（立裁）的。之前也没有打板基础，一开始完全靠老师带着做，到后面就开始自己摸索着做了。我第一套白坯样衣的打版做了一个多月，经常从学校里请假，在rosso做到9点半关门。既然draping本身也是不断在人台上试错的过程，我就不断地尝试。第一套成衣我一共用掉了10米的白坯布……”

“成衣拍摄的前几天还在不断地做调整，第一次做外景拍摄又没有经验，通过亲戚朋友找到了专业的化妆师、摄影师、模特，在专业人士的光环笼罩下，就特别害怕自己会犯错。拍摄前的每一天我都觉得”I can’t make it”，但是真的拍摄完以后就觉得一切都明朗了，成片效果也特别满意。模特小姐姐也特别喜欢这次拍摄的成片”。

“我有过2位老师。带我基础课的是潘问老师，之后去建立自己的品牌啦，现在还会有联系。之后的老师是陈思荆老师。感觉她涉猎很广泛，能够给我提供各种领域上思维的指引，让我的作品不仅局限于fashion本身。

”

“我申请的是ccw 综合类预科，偏向纯艺和摄影。选择综合类最直观的原因就是…呃真的决定不下来想学哪个专业啊！！都很喜欢都想尝试！”

厚厚的sketchbook

因此我的作品包含很多的形式，绘画装置摄影行为艺术影像都有：

“自己最喜欢关于鸭子的那组装置。我一直相信人在艺术创作的思考和实践过程中，是能够提高自我认知能力并缓解精神痛苦的，所以这组作品从起始，过程，到最后的成品都是用来疗愈自身。我在装置里用到了各种各样的毛料，观众可以把它们想象成不同的他们所喜欢的事物，对于我来说这是一只鸭子，别人也可以觉得是绵羊或云朵。”

文怡坦言自己的作品另案都是来源于个人遭遇，而深度挖掘自己本就是一件极其艰难和痛苦的事。

好在她还有榜样房子老师：

（第一次夸她好害羞呃求屏蔽她）sorry，

不存在的，哈哈哈。。。。

房老师。冷漠敷衍大恶魔，但每次都能很好地激励我，是一个温柔理性有学识又可爱的人儿唉！本青少年学不来也模仿不来的成熟，所以每次跟她说话都让我更想拼了命去高等学府学习了，想变成这样优秀独立的人。

⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄

//恩瑞

UAL-CSM本科预科-平面插画方向

恩瑞的和表哥的聊天儿中，一直强调时间这件事，甚至她最喜欢的作品也是和时间有关的：

“最喜欢的项目是“a graph of life”这个project：把人生分为99个格子，当各个格子都被必要做的事（比如吃睡）填满、而剩下的空格又正在被懒惰拖延和玩乐填充时，我们还剩下几年可以追梦？

我的创作初衷是试图制止别人和我自己拖延浪费时光，希望大家目睹我的作品后能积极向上一些，但最后的走向还是有些小丧。虽然最终作品还算满意，但这一点我还挺沮丧的。”

学校请假+少睡点觉+去rosso自习是恩瑞的经验之谈。她觉得在家赶作品集是真的不太可行，画着画着就玩起来了，但在rosso就不太会。在rosso自习效率真的会变高，因为会感觉自己物理上处于工作状态，像是个心理暗示。

 “general arts时期是冯冰伊老师，她为那个时候一无所知的我开启了纯艺术、概念艺术、思维方式上的、艺术表达形式上的无数新大门。然后是Eric老师，无比专业的视觉传达研究者，将视觉传达的基础思维模式和其他基础知识传授于我，教会我用ai ps 和亮眼的色彩。最后是Molly老师，人美心善好温柔，给我的作品提建议 不断让我尝试更多表达方式 每天鼓励我，真的给了我很多信心”。

 看了以上几位小姐姐的经验 

 你有没有get她们又早又稳 

 get offer的秘诀呢？

 希望下一个采访对象就是你哦！

 加油！

最后也藉由三位小可爱对自己大学生活的展望，祝福她们实现自己理想中的那个自己哦！