进Parsons后：准备作品集的苦，真的不算什么苦

Parsons 无疑是美国方向同学的梦校

更是无数服装专业同学心中的NO.1

谁不想与Jason Wu、Alexander Wang

Marc Jacobs做校友呢

 想要进入 Parsons 的名额也可谓是挤破头

努力+天赋并进的你

终于拿到了 Parsons offer

你以为这是成功的结束

NOPE

这是下一场战争的开始

  “想从PARSONS毕业，还会淘汰掉其中的25%”

Parsons 就读体验到底怎样

真的有它的排名那么好吗？

今天ROSSO请到一位已从Parsons毕业的学姐

与另一位正在就读的同学

还原最真实Parsons就读体验！

FDAS的课程为期两年，一共60个学分，毕业的绩点要3.0以上。换而言之，如果你在两年学习过程中如果有一门课程拿到B-或者C就意味着你可能无法毕业。

一年级课程设置:

• Design Studio 1&2

从课程安排上就可以看出 Design Studio 1&2 是第一年学习的重头戏，为期6-8周，足足占到12个学分，课程成果是2套成衣以及排版完整的作品集。Shelley和Joff两位导师是直接参与到这个课程中的，每周一次的二对一tutorial目的是给学生整体设计清晰的方向和提供潜在的可能性。

• Advanced Visual Practice

这是一节视觉呈现课，培养学生的视觉表现能力。老师会要求学生通过摄影，录像或者是装置艺术的方式去完成一个为期2周的project。拍摄的对象可以是人是产品或者是一个故事。

• Fashion Presentation

这节课会和一个香水制作公司Robertet合作，每个学生盲选一个香水后，把嗅觉用视觉呈现出来，课程成果是一件印刷品。Presentation对于一个设计师真的非常重要——举俩个例子，10周的项目最后浓缩成为10分钟的展示 or 一整季的collection只给你10平方的showroom你要如何布展。

• Elective

个人认为，选修课的选择对于这两年的学习也至关重要。PARSONS可并不仅仅是一个服装设计院校，其他的设计专业也并不逊色。通过选修课你能学习到更多的技能，认识不同领域的设计师同学（3D建模&打印，平面设计，激光切割，陶艺等等），这些跨领域的技巧可能是你第二年毕设脱颖而出的奠基石。

二年级课程设置：

•  Design Studio 3

二年级的Design Studio课程与一年级的不同，这个课程更偏向于Textile的发展，成果并非成衣。为期四周的课程，学生会模拟任命为一个服装品牌的Deisgn Director（例如Burberry/Hermes/Supreme/Chanel/Pringle等）。学生需要调研品牌历史，特色后找到与自身identity的契合点，给出新一季服装设计的方向，最后以Textile的形式展示。这里我们举个Celine的例子，大家就能明白Director对于一个品牌整体的影响有多大了吧。

•  Thesis Prep & Thesis Studio

结束了Design Studio 3就可以说就进入毕设了。Shelley和Joff全程把控为期7个月的毕业设计指导。

• Thesis Presentation and Portfolio

这个作品集辅导课程与毕设平行进行，特约教授会分析总结你毕业设计的特点给你的作品集layout一个总体指导。课程最终呈现是印刷版和电子版作品集。

•  Performance of Design  

Performance of Design 是一个表演课程。这个课程的设置可以说是第二年学习过程中的一个亮点。任课老师是一位Movement Director，学生需要以自己毕业设计为出发点，探索用肢体语言去阐述自己的Concept，阐述者就是你的同班同学们或者你自己。

强度是非常的大的。很多学生因为压力过大，生病住院，退学的不在少数。

期末的时候PARSONS有一个月是24小时不打烊的。学生直接通宵睡在学校。因为觉得回家通勤的1-2小时都是在浪费做作业的时间。

当然，有挑战性的课程才会让你进步。

教授每个人都有每个人的特点，我遇到的老师都非常尽心尽力辅导这个项目，而且想法都很有创新性。但是唯一不变的就是对于最后课程成果有很严格的要求。如果你做的不好，他们就会毫不留情的批判。期末critique上被说哭的学生不占少数。

PARSONS是美国第一个开设的 FDAS 学位的学校，每年录取的学生来自世界各地，背景也不尽相同，跨专业的不在少数，这些学生唯一的共同点就是都有着自己独特的identity。

正如FDAS招生官网上，Shelley对于创立这个MFA项目的初衷的回答：“ I am trying to create idea people.” 

寻求独特的identity是从始至终贯穿这个项目的核心，如果说四年BFA是培养一个服装设计师，那么两年的MFA则是如何让服装设计师把自己的identity提升为“产品”，风格化的最后是设计师独立品牌建立的基础。这也是为什么PARSONS MFA在纽约时装周中占有一席之地，毕业生们都希望能够通过自己自成一派的设计风格在时装周上崭露头角，借势创立自己的独立设计品牌。

Fashion的核心课程熬夜是经常的，特别是期末的时候。我记得毕设的时候，教授一周布置的作业量可能是100个面料小样或者10个白坯Fitting，还不许重复。但是说到最后，日常作业量是由学生自己决定的——老师给你一个大方向上的指导，最后你决定做到多少的量？做到什么程度为止？这个是学生的能力和上进心决定的。

（附一张tutorial的feedback：

一周100个sample的硬性指标）

很高。没有自我管理的学生很难坚持读完MFA的全部课程。时间管理能力对于MFA的学生很重要。

举一个例子，毕业设计到了最后阶段，你作为一个主设计师需要安排面料/辅料采购（都是国际订单），谈赞助，和版师和技师交流最后的效果进入生产，都需要周密的安排和协调。这些老师也不会教你，都需要你自己摸索和安排。

（附一张thesis collection的时间安排表：一周2套成衣的production可以说时间安排非常紧凑，容不得你半点犹豫，必须果断作出选择和决策判断）

毕业设计需要完成具有个人特色的collection（8 LOOKS），最后成品会在纽约时装周的runway上展示。可以说最后能不能上秀才是衡量学生是否达到毕业水平的标准，教授甚至会在秀前的最后关头卡掉学生的几套look。

（附上我的毕业设计）

PARSONS MFA对于学生的选择可以说是百里挑一，每年挑出20名全球最优秀最有潜力的设计师/学生，但是想从PARSONS毕业，还会淘汰掉其中的25%，可见竞争的激烈。

我看回起这两年的MFA的学习体验，觉得自己成长了，成熟了很多。两年前刚踌躇满志地来到这个program的时候，觉得自己打败了这么多竞争对手，争取到MFA的一席之地；可是在两年的学习过程中，老师对你的不断敲打，还有身边优秀的同学们从不停歇的努力，会让你不断的陷入自我怀疑的状态。

两年结束后的今天，“出PARSONS”对于我来说应该是，从自我怀疑的状态中重新找到了自己的identity，对于自己的设计坚定不移，并且信心满满。这两年的学习体验总结起来就像是竹子被打碎成纤维，反复淘洗，最后凝结成一张新的纸一样。

这个问题在一开始我面试的时候的主导师是Shelley Fox 和 Joffrey Moolhuizen就问过我，并且在两年后的今天我还在不停的询问自己。其实择校首先要考虑学校风格与自己的契合度。

个人觉得，PARSONS MFA这个项目相比于注重工艺的FIT、创意搞怪的CSM或者是天马行空的安特卫普来说是一个折中。整个为期两年的项目既给学生留足了创造和挖掘自己潜力的空间，又把设计落到实处——强调创意最后转化到商业价值和实穿中来。

除此之外，FDAS这个项目与Swarovski以及Uniqlo有着长期发展的关系，毕业设计更是有众多供应商的赞助（日本高级织带/Swarovski水晶/Sophie Hallette蕾丝/意大利纱线/高级西装定制厂商等等）。

对于优秀的学生，两位导师丝毫不会吝啬奖学金和赞助的给予。利用这么好的一个平台和资源，学生可以放手去做自己的毕业设计。

需要有坚强的内心，还有强壮的身体。坚强的内心是为了你面对老师的质疑，能够坚定自己的设计；而身体是革命的本钱——我有过3天只睡8个小时的经历。期间被救护车送去医院两次。如果身体不好，尽量就不要选择这个专业了。

第一学期:两⻔必修(各3分) + Major Studio(6分) + 一⻔选修(3分) 第二学期:Major Studio(6分) + 选修课(6到12分)

三四学期:Thesis Studio(6分) + 选修课(6到12分) (帕森斯研究生阶段大多数选修课程为3分一⻔，专业课6分)

专业课:

第一年Major Studio:与专业相关的设计练习和小的设计项目，有小组也有个人

第二年Thesis Studio:毕业论文和毕业设计作品制作，个人项目

选修课:

分为学术型选修(老师授课，课后作业以阅读、研究为主)、工作室 选修(以动手制作为主)、学科合作选修(开放给多个专业甚至多个学校的同学，以促进不同学科同学的合作)、热⻔话题选修(如当下大家比较关注的技 术如VR、AR等)，话题范围非常广，还可以跨专业跨学院选课，就不一一赘 述了。

个人觉得课程安排强度可调节的灵活性很大。专业必修课方面，花费很多心血是必然的;选修课方面，每个学期上多少学分大家都可以自由安排，有的同学就会选择用两年半或者三年完成这个专业。不管做什么作业或项目，工作量还是更多取决于自己的能力和对作品完成度的要求。

设计与科技这个专业整体上是一个很耗时间的专业，要学的东⻄多，做一个项目要研究、捣鼓技术的时间⻓。

大家的戏谑说，这是一个没有周末的专业。但是真正完成的时间还是看个人:进入研究生阶段学习，虽然作业大家是共用一个大框架，但都是自己选题，不同题目需要的研究量、学习量和工作量很可能相差很多。

这时候就看大家对自己的要求有多高了:工作量只有下限没有上限，如果只想混一个及格，那你可以⻜速做一个最简单的版本;但是对自己要求高的同学，往往会为了自己的作品投入格外多的心血，甚至不惜牺牲自己的大把休息时间。 

此外，大家背景不同、母语不同，哪怕是同一份作业，需要的时间也是不一样的。比如对于英语为非母语的同学来说，做阅读往往就要花更多的时间。至于是否要熬夜，还是那句，看个人。设计诚然是一个比较辛苦的专业，需要大家投入很多心血，牺牲休息时间是常有的事，但我个人认为，不是必须要熬夜才能学好设计。有的同学觉得自己夜里效率高，愿意晚睡晚起;有的精力旺盛的同学，可以一天睡四五个小时，仍能第二天精神百倍去上学;有的同学 (比如我)，稍微缺觉，第二天上课就萎靡不振。所以大家还是要看自己的能力和习惯，合理安排时间，最大化效率，在保证自己有足够休息的基础上学习。

高!(虽然我觉得美国高中、大学对于自主学习的要求都挺高的)在帕森斯我们专业每周上课的时间最多只有18个小时，剩余时间全部都是自己安排。

设计类各个学科的作业往往比较多而繁，且它们并不像其他学科、布置下来你就知道你大概需要多⻓时间完成，而是需要一定时间去探索研究，才能开始做。即使开始做了，往往也会因为自己的强迫症/完美主义，反复修改，耗费格外多的 时间。在这些作业的基础上别忘了，纽约是一个非常多可以看可以玩的城市 (也就是诱惑很多的城市)，在这样一个环境下，如何安排时间就非常重要了。

挺真的吧!进来确实挺难，大家都是精心准备了作品集进来的。但是进来之后才发现:之前准备作品集的苦，真的不算什么苦。

虽然从来没有听说过因为做的东⻄水平太差毕不了业的事件，但这是建立在我们专业的同学绝大多数都非 常勤奋努力的基础上的:设计与科技我们常戏谑说是一个没有周末的专业，一点不假。平常的半夜、周末没有课的时候，去我们专业的楼，仍然常能看到非常多的人在工作;大家出去聚餐，往往也还是聊设计相关的话题。

挺开心的吧!有各种各样的加工场地和设备、工作坊、租借器材，对于真正喜欢设计的人来说，简直是游乐场。再加上对设计充满热情、专业水平高、又⻛趣幽默可爱的老师和像理工科专业学生一样勤奋踏实稳重的同学，整体学习氛 围还是很棒的。学校整体环境是非常包容友好的，不论国际、种族、性别性 向，大家都可以很开心地共处。学校其他员工(如就业中心、健康中心、⻝堂 等)都会热情帮我们解决问题，对于我们的学业、生活帮助很大。

我来说说我认为的几个找工作的步骤:

1. 了解所以你为什么要找工作，以及你未来想成为什么样的人?想清楚这两个问题之后再去找工作。是为了挣点零花钱?提升能力?积累人脉?还是给以后打基础?

2. 明确目标:留学生主要工作类型:校内工作(RA, TA, 普通工作) / 校外实习或兼职(请注意你的学校和签证所允许的工作类型、时间)/全职

3. 知道你和这个工作的要求之间的距离:你能贡献多少时间 / 要学习什 么技能、准备什么材料 / 要去接触什么样的人

4. 申请准备材料:个人简介(不同⻓度的elevator pitch)+ 作品集 (pdf版本+个人网站)+ 简历(不同公司或岗位需要准备不同版本， 极简设计，一定要找人校对) + 想申请的公司信息表和申请进度表 + 推荐信(可能会需要)+笔试面试准备

5. 可能会对你有帮助:积极参加学校组织的就业指导活动、招聘会等， 寻求学校就业指导部⻔的帮助，向学⻓学姐、老师寻求建议了解经验(ask nicely，大家都是愿意帮助的)

6. 其他注意:关注局势和政策(国际贸易政治形势 / OPT、CPT、STEM具体政策等)，时刻记住自己个人定位和目标，坚定努力但同时保持灵活性

相信大家对”出Parsons到底有多难“这个问题都有了自己的答案。Parsons就像一个具有严苛标准的淘金地，不停地挑选和锻炼着在里面学习的学生。申请后进入大学并不是终点而是一个全新的起点。选择自己喜欢的课程，并充满热情地去学习和进步，在这过程中培养的强大的内心，独立自主学习的能力，创作方法和逻辑思维最终会造就属于你自己的那份成绩单。最后祝大家在申请季都能得到自己心仪的offer！