坂本龙一 | 将生命的思索和疑问融入音乐

RYUICHI SAKAMOTO : CODA

“你去问一个25岁的年轻人，他们都想成为一种人。像我这样的人，几乎不存在。”

这部关于日本顶级作曲家坂本龙一的纪录片，主要剪辑了坂本龙一40年前作为YMO乐队成员以及30年前30年前参与《末代皇帝》等电影的宝贵片段。Coda在音乐术语中是在一个乐章最后的段落里，强调终止效果的乐段。正如有着匠人精神的坂本龙一，他把每部作品都当做生命中的最后一部进行创作。

谁是坂本龙一?

坂本龙一是日本当代最出色的音乐家，1952年1月17日出生于日本东京都中野区，日本歌手、曲作者、音乐制作人、演员、钢琴师，东京艺术大学音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。他凭借极强的艺术表现力收获了无数的粉丝，所创作的音乐曲风空灵脱俗、融合东西古今，是日本当代可称为世界级音乐大师的代表人物，被誉为“新音乐教父”。

曾有人说：“世界上只有两种人，一种是喜欢坂本龙一的人，一种是不认识坂本龙一的人”。媒体称他为“最后的偶像”。

Billboard杂志曾评论道：“他半数的作品是配乐，但是它们本身就具有如此强烈的吸引力，完全可以作为纯粹的音乐单独欣赏。坂本龙一是我们这个时代最伟大的作曲家之一。”

关于他的音乐历程

1978年，26岁的他和同样年轻气盛的，细野晴臣、高桥幸宏一起组成了(黄色魔术交响乐团，简称YMO)。在YMO的时候，他的学历最高，所以乐队成员们都称他为教授，久而久之乐迷们也都叫他“教授”了。

Yellow Magic Orchestra

同年他们发表第一张同名专辑《Yellow Magic Orchestra》，在日本几乎没什么反响。但这张专辑1979年在美国发行后，在当地大受欢迎。这张专辑使用了大量电子技术，并创造出了许多未曾出现过的音色。与此同时，他们也成长为了一支羽翼丰满的巡回演出乐队。

Yellow Magic Orchestra 日版封面

Yellow Magic Orchestra 美版封面

《Thousand Knives》专辑封面

1980年，Yellow Magic Orchestra举办了世界性的巡回演出。1983年底，在武道馆的现场演出时，他们宣布解散。1984 年，他们暂停了集体活动，开始忙各自的事情。直到 1993年，他们才再次重聚。

真正开启坂本龙一此后一生最为主要的事业——电影配乐生涯的，要属大岛渚导演的电影《Merry Christmas Mr. Lawrence》，当时的导演大岛渚是坂本龙一崇拜的偶像，接到偶像邀请自己出演角色的电话后，坂本龙一强掩内心的激动，没有一口答应，反而要求到：“配乐也请我来做，我才出演。”于是就这样，从未做过电影配乐的教授，半开玩笑说出的一句话，没想到成就了他日后最受欢迎的一首曲子。这部电影的配乐获得了英国电影学院奖，这是坂本龙一第一次为电影配乐。

后来《Merry Christmas Mr. Lawrence》这首忧伤美丽的曲子，还出现在了2017年的电影《Call Me By Your Name 》中，非常贴切地表达了片中情侣间炽热而压抑的情感。影片第一首出现在电影的钢琴曲也出自坂本龙一之手。一个发生在意大利的故事，一首欢脱雀跃的钢琴曲，真的将人拉回到了那个小镇的夏天。

这部电影获得1988年第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音响、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳原创配乐等奖项。

从《末代皇帝》之后，他合作的导演越来越多，不拘泥于本国。

比如近几年，小李子奥斯卡夺冠的《荒野猎人》，坂本龙一担任电影的音乐监制，该片的配乐获得了第21届达拉斯–沃斯堡影评人协会奖最佳配乐奖，入围第59届格莱美奖最佳原创影视音乐专辑奖 、第73届美国电影电视金球奖最佳配乐奖等奖项。

他说：“配乐就是要把握电影的节奏，并不仅仅是演员运动的节奏，还有摄影师运镜的节奏、对话的节奏、云朵漂浮的节奏。”

“你必须用导演看待电影的方式来看电影”。

“给电影配乐这件事，并不存在任何规则。任何声音都可以成为电影配乐，甚至是沉默。”

当得知自己患咽喉癌后，彻底改变了他对生死的认知。2017年，坂本龙一重新作了名为《Full Moon（满月）》的曲子，加入了《遮蔽的天空》片尾人声采样。

“我们还能仰望多少次满月呢？或许只有20次了，但人们总认为还有无限次机会。”

由天灾到自身，全面触发了坂本龙一对生与死的追问。他的音乐也从锋芒毕露，变得更加内敛自省。 “是疾病是我变得有意识。曾经我用智力理解事物，现在我能感受他们了。”

“我不得不抱着这有可能是最后一张作品的心情去创作。”

于是他的“最后一张作品”《异步》诞生了。

专辑中一些声音元素是坂本龙一从世界各地现场采集或在博物馆提取的。让人不禁想到他到各个地方采集声音的场景。

《终曲》影片中，坂本龙一在北极，坐在冰山的边缘，牵着一根绳，将录音设备沉入冰原。

“我正在垂钓声音啊”。

比起那些演奏结束就消逝掉的琴音，坂本龙一更钦慕长久、不灭的声音，风声、雨声、蛙声、蝉鸣，都是自然界给予人类最纯粹的音乐。他不停寻求极致，去到冰川雪原“垂钓”最纯净的声音，随时随地都能拿出一只收音器捕捉住生活中的灵感。

随心所欲、包容一切、全情投入。

他说，每一种声音都值得被聆听，哪怕它看起来很平常琐碎。“我的独奏完全是为了我自己，唯一的规则就是我自己的想法。”

有网友评论说到：“将生命的思索和疑问融入音乐，永远保持着年轻时代的热忱——如此可爱而充满魅力的艺术家。”

坂本龙一在片中为其赋予了“CODA”新的含义

“一曲的终结，也是新乐曲的开始”