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“一个真正艺术家的作品，能治愈一个人，

也能治愈有情众生。”

“艺术只是生活的一部分，学会艺术地生活，

这样的人生才值得去过。”

@Jiang同学母亲寄语

在艺术家庭成长的她，从小被父母带着四处游历：逛博物馆、看画展、参加研学，不断提升眼界和审美；在自由探索的过程中，她通过插画开启了自己的艺术小宇宙，寻找属于自己的独特风格~

#插画发掘了我内心的想法

小时候把画画当兴趣，上过一年的素描课外班，打下了一些绘画基础。高二的时候，当时自己强烈地想要做出一些能够证明自己的，有意义、有价值的东西。

加上插画包容立体的理念比较符合我的思维习惯，创作的时候我会更放松，可以把自己内心的一些想法发掘出来，于是就坚定地选择了学习插画这条艺术道路。

#与RoSSo的关系：亦师亦友

对比之前去过的几家机构，他们宣传册上的作品显得有些套路化；而RoSSo给出的学生作品比较特别，很能打动我。离开RoSSo后，我和它至今仍然保持着亦师亦友的关系，我认为这是很可贵的。

老师对项目要求比较高，我最深的记忆就是申请季快结束的时候经常点外卖，然后赶工到天黑…虽然我申请的是本科院校，有几个申请研究生的学姐也毫不吝啬向我提供宝贵意见和资源。老师和学生的交流都建立在相互尊重的基础上，我挺喜欢这种氛围的。

#敦煌研学之旅：不虚此行

2020暑期RoSSo敦煌研学之旅

跟之前的校区学习和线上课对比，这次的艺术研学项目最大的优势是让我切身收获了独特的学习体会：情感、气味、湿度、空间、光线，这些微妙具体的因素营造出的体验是别的学习方法无法替代的。

2020暑期RoSSo敦煌研学之旅

如果不身处敦煌的岩洞中，你很难体会到雕塑家的匠心独具：洞外的光线照进石窟中，从不同高度观看雕像的神情，你会发现他们的神态在视觉上的细微变化。岩洞是一个相对封闭的空间，身处其中你会排除掉外界的干扰，个人的情感和思绪也会相应地放大，更能获得深刻的艺术熏陶和灵感激发。

研学期间的石板画体验

在平时，我并不是很擅长体会情感，或者说总是不由自主地迎合某种人设；我认为这样以体验为主的研学项目非常宝贵，它带给我一种不同的状态，长远来看具有非常重要的启迪意义。

敦煌研学之旅路上的Jiang同学

Jiang同学家长与全国教务负责人Vicky老师

交流研学期间的体验

#谈谈我的申请作品集

作品集包括了三个插画项目和一个装置类项目。我印象最深刻的是以丝网印刷方式制作的《蜜蜂和养蜂人》为主题的插画项目，藉由三张相关的插画探讨个体意识和集体意识的关系。

因为它所具有的符号化的抽象意义，它视觉上的完成度是所有作品里最简单的，只有轮廓线和一层阴影。

但当时为了找到合适的表达媒介，尝试了很多材料，比如彩色铅笔和复写纸。最后和一位学姐一起来到了上海校区，先用AI分出图层，再用丝网印刷技术在卡纸上打印出了质感独特的成品。

其他两个插画项目分别以微观世界和科幻世界观的文明为主题，分别用彩色铅笔及有色砂纸、电脑绘画完成。

parsons challenge装置项目的主题是梦境，倾向于表达个体对抗虚无价值的感受，使用了粘土和亚克力板。

Parsons Challenge独立命题装置作品《梦境》

#“俗气”作品集反被Parsons看好

最大的困难是自己仅仅具备的“朴素”的审美意识和优秀艺术类院校对“高级审美”要求的落差吧！对艺术品的喜好很大程度上是建立在个人的经历和感悟上的。所以一开始感受到这种差异的很长时间之内都比较迷茫，觉得自己和行内的人很割裂，对自己所欣赏的东西也产生了怀疑。

Jiang同学就读帕森斯部分创作

后来与其说是解决，不如说是逐步接纳了。一直以来有很多人觉得我的作品风格俗气，不够高级，我就直接自嘲自己是城乡结合部审美。最后选择的Parsons的风格偏向商业，自己的作品反而常常被教授和同学们看好。

Jiang同学就读帕森斯部分创作

我认为只要保持眼界开阔，在初期尽力接触不同的风格，审美一定是在稳步提升的。关键是起步的时候要分清，自己坚持的审美究竟是自己内心真正的喜好，还是仅仅想在舒适圈里固步自封的借口。

Jiang同学就读帕森斯部分创作

#给学弟学妹们的建议

作品集的准备阶段对于整个职业生涯来说只是一个开始。刚刚开始扩展视野的时候，很有可能会感到不同寻常的焦虑。最好能找到适合自己的放松方法，例如听音乐或者运动，保持积极的精神状态，否则可能会因为压力陷入恶性循环。

#分享一些我喜欢的艺术家

我喜欢的艺术家有：卡拉瓦乔，卡斯帕·弗雷德里希，席勒，萨金特；当代的话，微博上的@切尸红人魔(Twitter：@XseventhousandX)。我认为他的情感表达，画面效果和硬实力都很强，并且一直处于进步中。画面中出现的往往是生活中常见的物像，却有种在梦里看电影的质感。