插画作品集缺乏“商业性”怎么办？「三大要领」为作品注入商业灵魂！

提到波普艺术，大家可能都会马上想到安蒂·霍沃尔、玛丽莲·梦露、康保浓罐头和各式各样的拼贴画。

波普风艺术家们喜欢运⽤一些符号意象作为创作主题，比如批量生产的商品和极具知名度的影星、历史人物等图像，然后借⽤现代技术手段制造⾼度重复的作品。

 面对这些从生活中“复制”过来的作品，

 你是否疑惑过，

 波普艺术这些无深度性的作品，

 到底有什么意义呢？

之所以会产生这样的困惑，是因为你看到的这些都只是波普艺术的表象。那么，波普艺术背后真正的商业价值又是什么呢？

波普艺术诞生于英国20世纪50年代中后期，它代表着一种大众流行文化。在当时社会富裕发展的大环境下，波普艺术家更注重身边的物质世界，将「物」作为创作的主要要素，他们的创作意图以及作品所传达出的观念可以说是对“商业至上文化”的认同。

运用“物”来创作的波普风广告作品

波普风宝马宣传片

影片采用的是拼贴语言加上浓浓的波普艺术风格。一扫过往宝马广告里冰冷、程式化的视觉广告，用清奇有趣的画风和复古华丽的画面，绘出了品牌的历史。

整部影片以马为线索，展现了新旧历史的交织交替，用强烈的波普风格去讲述宝马的过去，现在和未来。

大表哥为大家总结出以下波普艺术的特点，希望能够帮助同学们掌握波普风格作品的创作特点，并找到艺术与商业之间的平衡。

 要领一：复制、叠加、重现 

安迪·沃霍尔在创作中经常将一个图形重复印刷出来，或者运用不同色块将某位知名人士的图像重现出来。

安迪·沃霍尔将这种略显呆板的复制重现手法运用到了登峰造极的地步，也因此被广泛地效仿，成为了波普艺术的重要特征之一。

 要领二：圆点和短线 

圆点和短线起初是罗伊·利希滕斯坦作品里的标志性元素，这位波普大师喜欢将圆点和短线大量复制到报纸、漫画和广告中。

因此，圆点和短线这样的标志性元素被大量沿用和借鉴到了当今的波普风插画作品中。

 要领三：色彩对比强烈、线条清晰硬朗 

波普艺术的作品都具有高饱和度的绚丽色彩，与当时的大时代背景是密不可分的。战争结束后的美国经济在平稳的环境下快速发展，为了表达战后富足的生活状态和人们对未来生活的憧憬，波普艺术家们运用超高饱和度的色彩进行艺术创作。

安迪·沃霍尔曾说过：

“我从一个商业广告艺术家起家，

而我也愿意以一个商业艺术家为终。”

他将商业性融入了到创作中，打破了艺术与商业之间的界限，是对广告最有影响力的波普艺术家。

今天这篇文章，希望能够给每一位有插画梦的同学们带来一些启发，从波普艺术中汲取商业灵感，创作出兼具美感和商业价值的作品。