米兰设计周火热归来，巅峰设计佳作大盘点！

在6月7日到6月12日期间，全球设计爱好者、策展人、行业大佬聚集在一起，相互交流灵感分享。米兰再次证实了它在世界设计行业中的卓越作用，它是无可争议的设计之都：一个活泼、热闹和有吸引力的城市。

今年也是米兰设计周成立的第60年，此次以「Between Space and Time 」（时空之间）为主题，热情地向观众传递一个信息：设计与未来共生，设计正给社会重新注入活力。引导人们关注环保可持续发展设计。此次展场分为Tortona、Brera、Isola Design District以及5Vie四大区域，游走在米兰街头，城市的角落里随处可见装置、家具、纺织物、灯具等艺术品和设计品。

今天就跟着大表哥一起云逛展吧

Louis Vuitton 旗下的Objets Nomades 旅行家居系列正式诞生十周年，共亮相五款全新项目，分别来自 Fernando 和 Humberto Campana、Atelier Oï、Raw Edges、Frank Chou、 André Fu 和 Marcel Wanders 工作室。每件 Objet Nomade 均受到品牌 160 年历史的“旅行艺术”的启发，并重新诠释了这一基本精神，体现了其设计师的创造力和路易威登无与伦比的精湛技艺的独特结合。

意大利建筑师Stefano Boeri与鞋履品牌 Timberland 合作，在 Darsena 码头打造了一片“Floating Forest ” ，旨在促进城市地区重新绿化的理念，同时展示 Timberland 以环保为重点的产品创新。该装置拥有来自 30 个不同物种的 610 种植物，包括枫树、桦树和苹果树，以及野樱莓、绣球花、马毛尼亚和海桐灌木。

Prada 与 Formafantasma 联手举办了一场研讨会，探讨设计与自然环境之间的复杂关系。该倡议引入了“集体反思时刻”，通过阅读、辩论、对话和视频投影进行探索。 研讨会的主题集中在森林的生态系统、管理木材工业的逻辑以及设计在这个生态系统中可以发挥的作用，在为期三天的研讨会上，演讲者将包括来自设计、建筑和策展领域的科学家、人类学家、活动家和从业者。

Dior Maison邀请了法国设计师Philippe Starck重新诠释经典的Medallion圆背椅，以优雅的结构和精湛的工艺向独特的女性气质致敬。受到“animated by a passion for the minimum”的启发，试图通过将轮廓剥离为最简单的形式来强调椅子的空灵本质，强调其独特的曲线和铝成分，与典型的 Medallion 椅子不同，Philippe Starck 的重新诠释更加流畅，它的腿和手臂非常细，看起来像绞合的细丝。

每年米兰设计周期间，Hermès都会接管 Via Palermo 的 La Pelota 空间，举办被称为本周最佳设计奇观的活动。轻盈是今年展示的主题，由 Hervé Sauvage 和 Charlotte Macaux Perelman 设计的四栋建筑在巨大的空间中熠熠生辉，庞大的体格下是轻盈结实的木材结构。外层包裹着半透明彩纸，被来自内部的光线照亮，光线透过薄薄的纸壳过滤，使塔楼看起来发光。

继Daniel Arsham和Kohler的限量版Rock.01 台盆首次亮相之后，此次再次联手在米兰设计周上进行体验式艺术装置。装置命名为”Divided Layers “位于米兰市中心的巴洛克式宫殿 Palazzo del Senato 的一个广场上，Divided Layers 展示了一大片高耸的白色面板，借鉴了用于制造原始Rock.01 台盆的“堆叠和结合”构造过程，并且还参考了 Arsham 10 多年前绘制的草图。装置的面板是用木头制成的，并用质地粗糙的手工粘土完成。

Studio Swine在一座“山”上展示了 22 件硬木家具，这些家具是用他们为米兰设计周的 Forest Tales 展览交付的包装箱制成的。该展览展示了Ini Archibong和Maria Bruun等设计师的家具，Studio Swine 利用了这些作品的包装，预先对板条箱结构的构造进行了建模，使用计算机辅助设计 (CAD) 形成了展示，这些板条箱随后在米兰组装，并由为米兰著名的斯卡拉剧院绘制背景的同一位画家用水性涂料装饰它们。演出结束后，它们将重新投入使用，该装置的设计目的是尽可能节省材料和“接近零碳”。该项目与美国阔叶木出口委员会(AHEC) 合作完成的，该委员会也是 Forest Tales 的幕后推手。

在米兰三年展博物馆中，由 Christoph Radl 策划的Memphis Again展出了 200 多件家具和物品，以及在1981 年至 1986 年间为孟菲斯系列生产的最多样化的材料。这些展品沿着 Curva 画廊按时间顺序展示，就像一场T台秀，美国 DJ Seth Troxler 的音乐中引导观众沿着 T 台走，仿佛置身于nightclub。这个展览既不是致敬也不是历史化，而是延续了今天仍然不变的集体目标：将注意力集中在表现力和超越营销的设计的文化可能性。

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