纯艺术专业作品集攻略

纯艺术专业作品集最强调的是：突破，创造，想象，思考等方面。作品集是体现作者多样化的个性的表现，不管你是选择记录性或写实或批判或风格化、符号化，都只是是形式。校方更在意的是你的潜力和可塑性。

纯艺术专业作品集需要准备哪些资料

很多纯艺术专业要求申请者的作品集中需包含个人作品简介，和客观并逻辑性清晰的艺术评论（此类文章应以体现个人艺术鉴赏能力和品味为立意根本）。

大部分艺术类院校在通过了作品集审核后，第二轮的候选者还需要通过面试（线上形式或线下形式），在面试交流中老师可以更直观地了解你的审美品位对自己作品的影响。并以此来判断你是否适合到其所在院系学习。

纯艺术专业作品集技巧：选择符合艺术思维和逻辑的媒介才是明智的

纯艺术类专业会运用到多种多样的材质媒介，一般专业不会对某个申请者的作品集作品限定特别具体的媒介种类，但要记住，个性并非体现在选择“奇葩”的材质去表达，选择情境中最适合的媒介才是明智，因为招生官不可能为你的某件“看不懂”的作品浪费太多时间。

纯艺术专业作品集技巧：发挥个性，勇于打破套路

现今西方纯艺术类专业更看重艺术家的个性在对历史问题的解决上所发挥出的实际作用，希望学生可以用不断变化的眼光去发展新的秩序和艺术生态。例如，随着科技产品的沿革过程加快，越来越多的学生选择用影像数码的媒介形式来创作，各国的艺术院校也在鼓励大家使用这些新兴的媒介。界定艺术的标准各校不尽相同，唯一相同的一点就是：他们都喜欢亮眼的个人风格以及创新的思域。

总之，纯艺术类专业的教育者们，都认为纯艺术应该是“以人为本”的，不是学生去适应院校标准，而是院校去寻找足以适应他们教育的艺术家。一份好的作品集与差的作品集真正的区别往往在于——是否有勇气突破和打破套路，并提出一个标新立异的、且具备意义的命题。换句话说，相对于培养出一批合格的艺术工作者，他们更希望你是一个有望成为艺术家的有趣之人。

 纯艺术专业院校推荐 

罗德岛设计学院

罗德岛设计学院（简称RISD）成立于1877年，是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。学院位于罗德岛的普罗维登斯市，除了自己本身鲜明的艺术特色，普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间：波士顿和纽约。在这里，学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。

该校纯艺术专业：

绘画—— 绘画专业的学生能够得到充分的自由，并在规矩允许的范围内发展出作为艺术家表达想法所需的目标、自信和关键技术技能。学生和教师也会提供关键和情感支持，这对强烈个性化作品的出现是至关重要的。总的来说，学院会提供一个有利于探索和成长的氛围。

摄影—— 摄影专业的学生将学会探索和检验摄影的社会、文化和历史背景，然后在此基础上创作出新的作品，作为强调摄影这项媒介的文化连续性的方法。通过密切观察和有指导的讨论，学生学习“阅读”图像，以发展出视觉解读能力，并用此能力表达想法和创作有意义的工作。

雕塑—— 雕塑系会让你使用各种雕塑技术来衍生自己的兴趣，你将会使用包括金属，塑料，电脑板等各种可想像的材料来理解历史与当代语境下的雕塑。在丰富的课程安排里，你将会有信心地使用各种技能来制作作品。探讨会，工作室课程及访问艺术家都会将你带入对哲学进程及衍生物的讨论，在普罗维登斯的当地艺术家资源及与纽约波士顿方便的交往，让你融入更大的艺术社群里。在这个项目的每一步，教授会一步一步挑战你可以使用的显而易见的工作手段，让你学会独立思考及批判性思维，从而成为艺术家。

芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago，简称SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，位于芝加哥城市最繁华的Cook郡Loop区，交通便捷。学校由博物馆和校区两部分组成，本身并没有特定的校园区域，但因为其地理位置刚好位于密歇根湖畔，并与千禧公园（Millennium Park）和Grant Park相邻，其校园环境令人倍感舒适优雅，在每年四月中到九月份天气宜人时，常能吸引游客大批前来观光。 学校于1866年建校，作为艺术领域的改革者与开拓者，在美国乃至全世界都享有盛誉。

该校纯艺术专业：

绘画—— SAIC的绘画专业提供了很多哲学思想，该专业提供了多元化和开放的环境，其中包括全球著名的70位艺术家，其作品涉及各个领域。历届校友在国际知名画展、教育行业和奖项上都取得了很大的成功，表现卓越，其中包括Zak Prekop、Angel Otero、Jeni Spota、Rebecca Morris、Amanda Ross-Ho等校友。有机会接触到知名的艺术博物馆，藏品有5000年前的世界艺术品。宽敞明亮的教室，为学生提供实践和讨论的空间，参与到批评和策略研究中去。

雕塑—— SAIC的雕塑系提供了全美国最大、最全面和最多样化的项目，该系将雕塑应用于不同的意义，20世纪艺术实践将雕塑空间与材料推广到世界，这种长远目光和经验通过该专业的课程发展和资源表现出来，包括各种不想不到的材料和意见的表达。该系涵盖了概念、材料和过程为导向的严格结合，让学生了解、交流并且为文化做出贡献。培养创造家和思想家是SAIC的目标，课程和研讨会将技术、材料与理论、批评结合。师资队伍都是国内和国际知名的艺术家，深入了解并且熟悉该领域，对当今的学术问题非常熟悉，能够建立起多样化和积极的环境，有利于交换观点，参与到雕塑界的传播过程。

摄影—— SAIC不断在给摄影媒介下定义，老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注，也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性，历史性，批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究较为顶尖的师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。

马里兰艺术学院

马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）成立于1826年，是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院。马里兰艺术学院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起的重要作用，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并着重发展出一个合作的环境以利于艺术与设计的发展。其专业设置反映了学院的理念：只有让学生能充分发展创造思维、提出疑问并锻炼实践解决能力的时候，他们的潜力才能得到最大的发挥。马里兰艺术学院的专业集写作、文科教育与工作室技能于一体，使学生对文化背景的认识能上升到更高的境界。当他们完成在这里的教育，都能在实践领域独当一面。

该校纯艺术专业：

纯艺术—— 艺术家希望为学生制定一个涵盖MICA美术系所有范围内课程的独立专业，而纯艺术也许就是个理想的专业。在纯艺术专业，学生探究各式各样的艺术课程，以发扬他们的艺术天赋和能力，从而对学校提供的资源进行全面的应用。因为制定的学位计划是开放性的，学生可以仔细计划他们的课程以便完成个人方向的研究，这些方向可以是跨学科的，以某主题为中心的，或者是跨媒体的或多媒体建设。这个项目的特性是灵活性，以及注重学科间的联系，它符合关于学科和媒体间人为的传统界限的最新见解。另一个纯艺术专业的好处是，你能接触到一些共享资源——设备，全体教员和课程。

---

*版权声明：本文均属ROSSO艺术留学团队原创，未经允许不能以任何形式 的商业转载，如有发现必追究法律责任。