纵横宇宙酷到没边了！索尼版蜘蛛侠到底比漫威牛在哪？

画风变化多端，超前又大胆！

纵横宇宙的美术继承了第一部就采用的漫画2D风格，将3D角色建模渲染成2D，加上线条加强平面；场景的阴影和边缘使用了网点处理；在动画画面中加入了拟声词的使用，甚至直接在帧定格的时候变成漫画分镜。

而第二部在风格上进行了更加大胆的尝试，每一个宇宙都会有画风的变化，来自不同宇宙的角色也会有不一样的风格。故事开头，格温的65号宇宙是水彩风格，物体轮廓被弱化，色彩的运用被强调。

例如，格温和父亲对话时，格温和整个房间都是冷色调，而父亲所在的门口是暖色调，颜色的差异视觉化了他们内心的隔阂。而当格温拥抱父亲的时候她也变成了暖色调，代表了他们之间的爱可以化解隔阂。

与画风对应的，角色的帧数也做了不同的处理，朋克蜘蛛和“秃鹫”这样活在过去时代的角色动画的帧数会更低，动作会有点“卡顿”。而生活在现在或未来宇宙的角色帧数则是正常或者更高。

即使风格变化如此之多，纵横宇宙也安排得井井有条。在我们日常的动画制作中，非常鼓励大家去尝试各种不同的风格，材质和动画形式，特别是实验性动画的尝试，一定要放开胆子多做exploration，从而产出令人眼前一亮的视觉体验。但是也要谨记风格的运用一定是有道理的，你要知道自己是为什么这么画，而不是随机选取看起来很酷的东西堆积上去。

都是蜘蛛侠？怎么做角色设计？

我们在设计角色时首先要做角色简述，了解他们到底是什么样的人物：来自哪里，什么性格，什么职业，什么缺点等等。我们要对自己的角色有充分的理解，带着信念感才能设计出最合适的造型。

设计多个角色时造型上需要注意的就是角色的剪影，要看得出角色身型体态的区别，这样才能在视觉上就体现出他们的性格职业等。例如，格温曾经练体操所以下肢比较发达体态也较为柔美轻盈，米格尔身型魁梧，倒三角给人很强的压迫感。我们设计的每一个细节都应该加强角色的整体概念，所以一定要充分的思考和探索。

每一帧画面都是壁纸，

例如影片中出现的大量打斗情节，打戏的分镜重要的就是连贯程度和镜头张力。想要镜头看起来连续且舒适就要避免“跳轴”的情况。拍摄主体之间连起来的一条无形的线称为轴线，而我们只能在轴线的一侧180度内设置摄像机，否则就会出现视觉错乱的情况：上一幕这个角色在往左走下一幕就开始往右走。

但是180度非常的局限，那么想要镜头位置更多元，我们就需要做一些处理：被拍物体移动，摄像机本身移动，插入特写镜头等等。

而在设计文戏感情戏的镜头的时候，合理运用景别和构图则显得尤为重要。我非常喜欢迈尔斯和格温倒吊在钟楼下那一段的设计，近景全景和远景的切换把两人之间的情绪氛围渲染到了极致。

动画公司周边的大学都有哪些？

蜘蛛侠平行宇宙和纵横宇宙均为索尼动画公司出品，其总部坐落于美国加利福利亚州卡尔弗城。同样属于索尼动画的电影ip还有《精灵旅社》《天降美食》等。除索尼动画之外，加州还有非常多耳熟能详的知名动画&电影工作室，比如皮克斯、梦工厂、华纳、二十世纪福克斯。

艺术中心设计学院ACCD位于加州的帕萨迪纳，这是一所以现代设计为基础的艺术设计类院校。在校老师有许多迪士尼梦工厂出身的动画师。

位于加州旧金山的有旧金山艺术大学AAU和加州艺术学院CCA，这两个学校离皮克斯工作室地理位置很近，所以在校老师很多都是皮克斯以前或者在职的设计师动画师。

除此之外还有开设有动画专业的综合性大学，最知名的就是南加州大学USC和加州大学洛杉矶分校UCLA，虽然是综合类大学但是他们的动画专业排名也相当高，动画各个方面的课程都设置的非常完善。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》是一部非常成功的动画电影，也有很多地方值得我们去学习品鉴。动画是一门包含绘画，电影，音乐，文学等各方面的专业，希望动画专业的同学能全方面的学习进步，在观赏自己喜欢的影视作品时也能边看边学，运用到自己的动画作品中，希望大家都能申请到自己理想的学校！

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