诺兰导演豪掷14亿实拍爆炸！《奥本海默》还原人类最真实的恐惧

一部人物传记电影，

全片长达3小时!

为何能收获如此高的票房？？

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大家好，我是Lily老师！《奥本海默》上线，作为电影科系导师我第一时间就去观影了。本文也尽量写了一些别的影评没写过的点，希望同学们有所收获！

今年大片如云，名导克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）自编自导的新作《奥本海默》同样亮眼。国内上映首日便达到3700万+票房（人民币），全球票房已超7.89亿美元，目前居2023年全球电影票房排行榜第四位。

《奥本海默》是一部讲述“原子弹之父”罗伯特·奥本海默（Robert Oppenheimer）生平的传记片，同时也是一部剧情片和历史片，这是诺兰首次尝试此类型。诺兰这样提及这部特别的作品：“那是人类史上最非比寻常的一刻，我希望带领观众进入那个房间，听到那些科学家之间的对话，当他们按下按钮的时候，我也希望让观众感觉他们似乎也就在那里。”要让观众身临其境地感受这重大的一刻绝非易事，事实上，诺兰用带有个人风格印记的视听手法极好地完成了这一点。那么，《奥本海默》有哪些延续着诺兰个人风格印记的元素呢？

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玩转时间

玩弄时间，是诺兰电影中的一大标志性特点，可以理解为诺兰喜欢用不同的时序来加强电影叙事和表现力。《记忆碎片》由正叙（黑白）+倒叙（彩色）这两条交替出现的时间线组成，“支离破碎”的剪辑方式让我们得以体验短期失忆症患者的精神世界。

《记忆碎片》2000

《盗梦空间》包含了几层不同的梦境叙事，梦中梦的叙事结构堪称烧脑经典。《敦刻尔克》则以二战时期英国的敦刻尔克撤退事件为背景，从陆（一周）、海（一天）、空（一小时）这三条时间线的交替发展来展开叙事，打破了以往战争电影的常规思维。

《敦刻尔克》中的陆、海、空

《奥本海默》中的非线性叙事其实表现得较为克制，客观视角（黑白）与主观视角（彩色）这两条时间线的交替出现，共同完成了一个既跨越重大历史时期、又极富信息密度的人物故事。彩色的主观时间线聚焦于奥本海默的人生经历，从早年在海外学习量子物理学，到在校任教，再到加入曼哈顿计划主导原子弹的开发，以及战后的反思和遭遇政治迫害，主观视角的叙事让我们得以跟随奥本海默一起经历这段传奇的人生。

《奥本海默》2023

黑白的部分则聚焦于小罗伯特·唐尼饰演的AEC（美国原子能委员会）主席路易斯·施特劳斯(Lewis Strauss)被提名美国商务部长时的听证会场景。在听证会上，施特劳斯谈起自己对奥本海默垮台事件的策划，这引起了部分议员的反感，并导致施特劳斯未能成功上任。这条客观视角的时间线展现了同为美国历史大人物的施特劳斯与奥本海默之间的关系变化，并从侧面展现了曼哈顿计划引发的种种后果。

《奥本海默》2023

主客观视角的适时交替有效地塑造出奥本海默的复杂形象，同时也加强了叙事的戏剧性。他即是一个有远见的科学家，也是一个制造出有着摧毁世界之力武器的人；即是一个深爱妻子的丈夫，也是一个好色之徒。在诺兰的电影中，玩弄时间从来不是炫技。他不停地在电影中探索着时间的本质，让时间能更好地服务于故事和主题的表达。

坚持实景拍摄

除了非线性叙事外，诺兰对实景拍摄的坚持也让他喜提“实拍狂魔”的称号。在CGI技术已经较为成熟的今天，诺兰仍然坚持避免使用CGI（computer-generated images 电脑生成画面）。从《盗梦空间》中的失重空间，到《蝙蝠侠·黑暗骑士》中的爆炸场景，再到《敦刻尔克》中真实的喷火战斗机和战舰，诺兰已经完成了许多震惊电影圈的尝试。

《盗梦空间》- 酒店失重场景

《蝙蝠侠·黑暗骑士》- 医院爆炸场景

《敦刻尔克》- 战斗场景

在《奥本海默》中，诺兰仍在继续这个挑战。该片的特效总监斯科特·费舍尔已经和诺兰合作过多次，包括《星际穿越》、《敦刻尔克》和《信条》。在拍摄著名的核试验——三位一体时，他们通过真实的爆炸和数字合成的方式来实现该场景。拍摄时从多个角度对爆炸进行高速拍摄，并利用强制透视的技法使爆炸效果看上去具有更大的规模，后期再通过数字效果进行叠加，以创建标志性的“蘑菇云”。这是第一次在叙事影片中对原子弹爆炸进行真实模拟，是一次意义重大的尝试。

《奥本海默》- 三位一体核试验场景

尽管使用的并非真实的核弹，但真实的爆炸仍然会比使用CGI技术带来更多的危险。那么诺兰为何如此看重场景的真实性呢？诺兰在执导《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》時，曾使用CGI打造出了一场精彩的爆炸画面。但是那也让他意识到，呈现三位一体核试验这类真实事件时，凭借CGI是无法让观众感受到那种真切的威胁感的。诺兰希望能够描绘出爆炸的恐怖性，让观众真实地感受到恐惧，而不只是一个看上去有距离感的震撼场面。

“It can't be comfortable to look at it. It has to have bite. It's got to be beautiful and threatening in equal measure.”

——诺兰谈到三位一体核试验场景

《奥本海默》拍摄现场

对胶片的狂热

数字革命之前，电影制作的标准一直是胶片（主要是 35 毫米胶片）。胶片经过曝光、冲洗后，再最终投影到大荧幕上。2010 年初，美国票房收入最高的影片中已有一半采用了数码拍摄。今天，数码摄影机已成为全球电影工业拍摄的首选，这是因为它通常比胶片摄影更容易，并且需要的物理空间要少得多。我们可以看到，Arri、Red、Sony和Panavision 等公司一直在持续开发越来越先进的数码摄影机。然而，胶片摄影仍然有数码摄影无法取代的魅力。数字图像是由方形像素组成的，而由分子构成的胶片图像则具有独特的纹理和颗粒——热爱胶片的人往往为此而着迷。

在今天仍然在坚持拍摄胶片电影的导演并不多，除了诺兰外，为大家所熟知的还有昆汀·塔伦蒂诺、史蒂文·斯皮尔伯格、维斯·安德森等导演。诺兰与胶片电影之间的缘分可以追溯至他幼年时——7岁便开始用爸爸的超级8毫米胶片摄影机给自己的人偶拍摄短片。在伦敦大学学院就读文学专业期间，他也常用学校的16毫米摄影机拍摄短片。

《蚁蛉》拍摄于诺兰就读伦敦大学学院期间

《奥本海默》是诺兰第六部使用IMAX电影摄影机拍摄的电影，使用了现有分辨率最高的胶片摄影机——IMAX 65毫米胶片摄影机，然后以70毫米胶片放映。大画幅胶片意味着更好的观影体验，就像诺兰所说：“图像的锐利、清晰和深度是无与伦比的……观众会感受到一种无需眼镜的3D感，巨大的屏幕能够填满他们的全部视野，你能让他们完全沉浸在电影的世界中。”

不同格式的画幅对比

最大即为《奥本海默》所采用的IMAX 70毫米胶片

诺兰在《敦刻尔克》拍摄现场

使用IMAX胶片摄影机

诺兰在《奥本海默》拍摄现场

使用IMAX胶片摄影机

此外，《奥本海默》中的黑白片段更是影史上首次用IMAX黑白胶片进行拍摄。据摄影指导霍伊特玛介绍道，诺兰坚持用黑白胶片拍摄电影的黑白部分，其实65毫米黑白胶片并不存在，必须自行制造。这再一次印证了诺兰对胶片的狂热，以及致力于给观众带来最好观影体验的初衷。

摄影指导霍伊特在《奥本海默》拍摄现场

当然，除了这些，《奥本海默》还有许多本文未提到的精彩亮点。比如影片精彩的配乐与精妙的声音设计，也是绝佳观影体验中必不可少的一部分。还没观影的同学们一定要用心去“听”这部电影，声音的信息量与表达能力也是电影制作中不可缺失的关键元素哦。此外，除了影片本身以外，挖掘拍摄背后的故事（behind-the-scenes）也是一个非常有趣的过程。对电影制作感兴趣的同学们可以关注相关的信息，了解每一部大片背后的故事，也能让你们更加直观和真实的了解到电影工业。