iTUTOR | 上至大牌秀场，下至剧组片场！皇艺IED专业把我培养成八边形战士！

在互联网时代，交互无疑是一个非常有前途的高薪热门留学专业，而多年蝉联QS艺术与设计排行榜第一的皇艺，便设置了交互专业，其成为了大家争相申请的热门专业！

今天大表哥邀请到了毕业于RCA信息体验设计专业的Turnip老师，来分享她的真实就读体验和申请Tips！

氛围好/跨专业/有深度

在RCA学习也太幸福了吧！

在RCA有很多跨专业合作，例如Across，可以自己找不同专业的同学一起讨论产出自己感兴趣的项目。

教学体系同样如此，IED当年有三个专业方向：实验设计/动态影像设计/声音设计，师资配备也很丰富，导师们的背景有偏建筑、人工智能、插画、游戏设计、电影导演、交互数媒等等方向，每学期专业内会开设多门多方向的必修课，基本上能覆盖所有兴趣点，学生们可以自行选择感兴趣的艺术门类。

其次IED隶属于Visual Communication学院，每学期还会有选修课，整个学院各个专业都会开设课程，同学们也能跨专业选课学习。

第一学期会有CHS（CRITCIAL & HISTORICAL STUDIES）课程，这是一门艺术论文研究型课程，关于艺术、设计、文化等领域的历史和批判性理论学习。课程设置是每周会开设不同专题的Lecture，是一门很好的扩充视野提升素养的课程。（目前一年学制好像没有了这环节）

在RCA，教你的老师

既是导师又是艺术家

Sophie Clement是一位影像装置艺术家，她的作品曾在世界各地的画廊和音乐会场展出。对我来说，她不仅是一位很厉害的艺术家，也是一名很会教学的导师，她不会告诉你答案，但是会犀利和直截了当地告诉你现阶段成果的好坏，再引导你继续深化。

上课

我第一学期选了她开设的课程Make/Shift，我觉得这是一门很有趣的课程，在Sophie的带领下我通过一系列练习，如物质探索、动词实验、研究方法、绘画和模型制作、音频处理、空间陈设以及合作的方式，接触到一整套全新的方法论。

期中

同时也汲取了来自多个学科的参考和灵感，基于画廊作品、实验性音乐/声音、电影和编舞以及艺术家分享会等等，我学会了如何从简单的实验开始逐步发展成更大的项目。即使到现在，我也还是很感谢她，过节会给她发邮件哈哈哈！

Turnip老师的Plog

跨入RCA第一步

加强自主性和审美素养

RCA不太适合习惯应试教育的学生，RCA属于启发性教学，会给前沿的艺术理论、当代思想、不同的视角引导学生去提高眼界和扩充知识，且强调创新和实验，但不会在学习过程中直接告诉你答案，而是引导你实验与收获，适合自主性强的同学，而且目前学制改革成一年制也是对学生很大的挑战，需要对自己的时间有很好的把控。

Turnip老师的Plog

IED的Experience不同于“以人为本”的服务设计、用户体验设计，IED更多侧重于摒弃人类中心主义视角之外的“体验”，具有更实验性的主题、更独特的视角会是这个专业的偏好，比较常规的APP设计可能不太适合。

通过我自身申请和所带学生的录取案例中发现，有些同学欠缺自主学习、探究、实验的能力，总是期待得到一个明确的下一步指令，或是注重最后的视觉产出，忽视了对前期的调研。

很多学生的通病是调研局限在小红书，或看一些往届的学生案例分享。我建议可以多看点大师艺术家的作品，多逛展览，提高对艺术设计的审美素养。设计是一个积累的过程，多开阔自己的眼界才能体察自己的水平，然后再针对性进步。

推荐渠道/方向：可以去逛上海各大美术馆，小到各个画廊；碎片时间多阅读积累，例如E-Flux期刊、看好的公众号、听好的播客。

Turnip老师的Plog

IED专业培养八边形战士

行行业业手到擒来

IED专业不设限，且很融合，所以进校后可以有针对性的进行学习，就业方向有很多：平面设计、数字媒体设计、策划、美术指导、艺术家等等。

拿我的工作经验举例，我毕业之后想做偏策划类的工作。一个偶然的契机，一位买手店的主理人看过我个人网站的作品后，联系到我做她新店开业的美术指导，我摸索后发现这和做作品是一个思维逻辑，都是从概念入手然后逐步视觉转化，再借用不同的适用的技术或方式去呈现你的想法。

给品牌做Pressday做的装置设计

之后我进入了一家全能型的事务所，了解和学习了大部分行业内的事务，决定开始真正在时尚行业做策划和美术，我的工作涉及：品牌概念的Rebranding Campaign、拍摄置景的美术指导、给奢侈品门店做活动策划、艺术家策展等等。

我也制片跟过组、了解秀场的动线、灯光设计、后台统筹工作；甚至也尝试过编辑，给杂志第一期策划内容....很有趣！

通过这些工作经验我发现，不管是什么种类的设计或者工作，用到的设计思维都是相通的。在我看来IED专业旨在培养复合型选手，也会越来越符合就业环境的需要。