本科生专业
艺术史
该课程通过密切的师生关系、丰富的社团活动提供研究视觉艺术文化的机会。在开始阶段强调作品的鉴赏与评论。课程多与近期展览有关，学院与当地机构联系密切，因此学生可以接触到原始资料，在夏季或一月闭会期间志愿实习。高年级生可以和老师在CCS校内、研究生学习中心研究装饰艺术、设计历史、纽约物质文化。
电影与电子艺术
批判性思维和创意设计薪火相传，融合了创意实践与理论、批评研究。比如制片专业会上电影历史、视频制作课程，而写电影与电子艺术史的毕业报告的学生将参加某种形式的创意开发讲习班。 该专业鼓励广泛的兴趣，比如电影、视频、日益壮大的计算机艺术，包括编剧、动画、叙事或非叙事电影、纪录片、交互视频。无论学生的专业选择，课程都不会倾向固定的专业公式，也不是纯粹的技术知识，而是培养学生的想象力和艺术触觉。比如对叙事电影有兴趣的学生需要设计原始脚本与拍摄，最终完成一部电影。制片人可以学人类学，动画可以学油画，编剧可以学文学，电影评论家可以学艺术史。 第一年是背景介绍，第二年将关注制作的基础知识。提交完整的16mm胶片和录像带，完整脚本或10页的历史批判文章才能通过考试。第三年主要致力深化和拓展学生的创造性和批判性思维，第四年要完成毕业报告。
摄影
摄影师的成长源于同步发展的三个相互依存的因素。第一个是摄影的意识、对视觉语言的直观理解，即世界是如何被转入照片的，照片是如何在一定的时间空间定格世界的。第二个因素是技术。没有技术就没有表达，基础越坚实，表达越明了。第三个因素是摄影师自己的工作。需要克服视觉的心理偏见、深化情绪与寻找激情。本课程在全过程指导学生，并为他们的发展提供历史和美学的框架。 学生每学期都要完成一门工作室课程，如摄影/艺术史，摄影史；至少一门高级摄影史，还需要上艺术史课程、物理、光与色。作品集应展示学生是否可以以摄影的方式看和思考，是否可以将情绪融入照片，是否拥有表达所需的技术技能等等。
该课程通过密切的师生关系、丰富的社团活动提供研究视觉艺术文化的机会。在开始阶段强调作品的鉴赏与评论。课程多与近期展览有关，学院与当地机构联系密切，因此学生可以接触到原始资料，在夏季或一月闭会期间志愿实习。高年级生可以和老师在CCS校内、研究生学习中心研究装饰艺术、设计历史、纽约物质文化。
电影与电子艺术
批判性思维和创意设计薪火相传，融合了创意实践与理论、批评研究。比如制片专业会上电影历史、视频制作课程，而写电影与电子艺术史的毕业报告的学生将参加某种形式的创意开发讲习班。 该专业鼓励广泛的兴趣，比如电影、视频、日益壮大的计算机艺术，包括编剧、动画、叙事或非叙事电影、纪录片、交互视频。无论学生的专业选择，课程都不会倾向固定的专业公式，也不是纯粹的技术知识，而是培养学生的想象力和艺术触觉。比如对叙事电影有兴趣的学生需要设计原始脚本与拍摄，最终完成一部电影。制片人可以学人类学，动画可以学油画，编剧可以学文学，电影评论家可以学艺术史。 第一年是背景介绍，第二年将关注制作的基础知识。提交完整的16mm胶片和录像带，完整脚本或10页的历史批判文章才能通过考试。第三年主要致力深化和拓展学生的创造性和批判性思维，第四年要完成毕业报告。
摄影
摄影师的成长源于同步发展的三个相互依存的因素。第一个是摄影的意识、对视觉语言的直观理解，即世界是如何被转入照片的，照片是如何在一定的时间空间定格世界的。第二个因素是技术。没有技术就没有表达，基础越坚实，表达越明了。第三个因素是摄影师自己的工作。需要克服视觉的心理偏见、深化情绪与寻找激情。本课程在全过程指导学生，并为他们的发展提供历史和美学的框架。 学生每学期都要完成一门工作室课程，如摄影/艺术史，摄影史；至少一门高级摄影史，还需要上艺术史课程、物理、光与色。作品集应展示学生是否可以以摄影的方式看和思考，是否可以将情绪融入照片，是否拥有表达所需的技术技能等等。
研究生专业
绘画
本学科鼓励学生对绘画文化的外延加以研究，延续并超越西方绘画传统。其他的工作包括比如版画的二维绘画，鼓励学生以多种形式进行研究。学校为学生提供版画和丝印设施。
电影/视频
本学科重视美学和创新精神的培养，希望学生有志发展私人化电影、实验电影、富有诗情的片子、纪录片，而为其他学校的制片人留出发展大片特效，电视纪实电影。 本学科设在Milton and Sally Avery艺术中心，可以提供迷你DV摄像机和编辑站，可以安装视频显示器和投影仪，设有Pro Tools LE声音实验室，可以编辑Dolby 5.1 环绕声。16mm设备种类繁多，包括Arriflex相机和激光打印机。夏季学期期间，全面的声光设备支持数字和模拟制作。学生如果想好好利用夏季学期，最好的办法就是做好后期。拍短片也可以，但将他寄出去进行处理将会花费一定的时间。专注后期的同学将有机会得到其他艺术家的指点。 邮寄制作在DVD上的几个短片或节选，总时长不超过30分钟。线上提交图像，PDF文档和其他补充。请在每个样品上附加简短说明，申请人应确保一周内可追踪可送达。请在DVD和盒子上都标上全名，DVD将不会退还。
音乐音效
这门学科针对音乐和音频的艺术，包括作曲，即兴创作者，声道装置艺术家，声音雕塑家，和运用声音，电子，或计算机资源的音乐家。本学科的美来于实验音乐的探索和发现。本学科基于Edith C. Blum 研究所 和 Milton 与 Sally Avery艺术中心，提供个人工作室，其中一些有钢琴，也设有表演区，录音室，电子音乐工作室。研究生项目表演可以雇佣专业演员。 巴德的电子音乐与录音工作室提供先进的设施和表演方式，从模拟合成到MIDI，数字音频测序，，数码录音，取样，编辑，MAC平台的数字合成。非正式的实验室支持电子设计和建造的多种形式，从基础模拟到微控器和传感器的编程。 5-15个音频或视频小样，或创意图像，在线提交。可以提交PDF文档，比如乐谱的补充，其他媒介的补充材料。只要可以表达近期艺术作品即可，每个样本都要有简短介绍。
摄影
希望学生以大视角看待学科，可以使用多种方法：模拟与数字，静止和移动的图像，安装和概念性方法。关于意义、视觉接触和主体性的讨论被给予同等的关注。学生不仅应发展关键的学术技能，也要学习如何做一名艺术家。本课程面向有一定摄影基础、对摄影的历史与评论有相关了解的人招生。本专业设在Woods工作室，包括个人和集体暗室，设施全齐全的黑白色彩处理，拍摄室，先进的Macintosh数字编辑工作室，大幅打印。夏季学期学生可以使用中幅和大幅相机，三脚架和其他设备。图书馆馆藏丰富，有关于摄影的历史，当代和珍本书籍，也收藏了原始打印版的作品集。
雕塑
雕塑是形式、空间、表面、材料、未知、动作、叙述的层层塑造。有一些学生来自艺术专业，而其他人没有专业艺术培训。但他们都认真地进行创作，准备挑战条条框框。学生会参加制作、安装、视频和展示。夏季学期要求学生在短期内制作可被迅速识别的作品。在10个月的独立研究期间可以做一些更花费时间的项目。个人研究的地方是Richard B. Fisher 和Emily H.FISHER艺术楼。哪里有大型的公用场地可以进行焊接、木工和版画。 20幅图像或简短视频，线上提交。可以将概述和详细图像和在一起。也可以使用其他媒介，只要可以代表近期艺术作品即可，每个样本都要有简短介绍。
策展（Curatorial Studies）
20年来，CCS一直是世界领先的研究生课程，致力于艺术的传承与创新。二十世纪九十年代初设立后，在研究迅速增长但条理混乱的国际展览策划上颇有名声。研究生课程称的目的是为各地展览实践讨论提供持久有效的平台，因为它涉及艺术和文化历史领域，并有意为未来而努力。 为研究生提供博物馆设置的实习训练及经历，当代视觉艺术历史研究，理论和评论。跨越多个学科。老师包括策展人、其他博物馆专家、人文和社会科学学者、艺术家、评论家。课程专门深化学生理解和使用当代实用策展的当代艺术，尤其是在当代城市艺术机构复杂的社会和文化，帮助学生提高解读和批判写作的能力。
本学科鼓励学生对绘画文化的外延加以研究，延续并超越西方绘画传统。其他的工作包括比如版画的二维绘画，鼓励学生以多种形式进行研究。学校为学生提供版画和丝印设施。
电影/视频
本学科重视美学和创新精神的培养，希望学生有志发展私人化电影、实验电影、富有诗情的片子、纪录片，而为其他学校的制片人留出发展大片特效，电视纪实电影。 本学科设在Milton and Sally Avery艺术中心，可以提供迷你DV摄像机和编辑站，可以安装视频显示器和投影仪，设有Pro Tools LE声音实验室，可以编辑Dolby 5.1 环绕声。16mm设备种类繁多，包括Arriflex相机和激光打印机。夏季学期期间，全面的声光设备支持数字和模拟制作。学生如果想好好利用夏季学期，最好的办法就是做好后期。拍短片也可以，但将他寄出去进行处理将会花费一定的时间。专注后期的同学将有机会得到其他艺术家的指点。 邮寄制作在DVD上的几个短片或节选，总时长不超过30分钟。线上提交图像，PDF文档和其他补充。请在每个样品上附加简短说明，申请人应确保一周内可追踪可送达。请在DVD和盒子上都标上全名，DVD将不会退还。
音乐音效
这门学科针对音乐和音频的艺术，包括作曲，即兴创作者，声道装置艺术家，声音雕塑家，和运用声音，电子，或计算机资源的音乐家。本学科的美来于实验音乐的探索和发现。本学科基于Edith C. Blum 研究所 和 Milton 与 Sally Avery艺术中心，提供个人工作室，其中一些有钢琴，也设有表演区，录音室，电子音乐工作室。研究生项目表演可以雇佣专业演员。 巴德的电子音乐与录音工作室提供先进的设施和表演方式，从模拟合成到MIDI，数字音频测序，，数码录音，取样，编辑，MAC平台的数字合成。非正式的实验室支持电子设计和建造的多种形式，从基础模拟到微控器和传感器的编程。 5-15个音频或视频小样，或创意图像，在线提交。可以提交PDF文档，比如乐谱的补充，其他媒介的补充材料。只要可以表达近期艺术作品即可，每个样本都要有简短介绍。
摄影
希望学生以大视角看待学科，可以使用多种方法：模拟与数字，静止和移动的图像，安装和概念性方法。关于意义、视觉接触和主体性的讨论被给予同等的关注。学生不仅应发展关键的学术技能，也要学习如何做一名艺术家。本课程面向有一定摄影基础、对摄影的历史与评论有相关了解的人招生。本专业设在Woods工作室，包括个人和集体暗室，设施全齐全的黑白色彩处理，拍摄室，先进的Macintosh数字编辑工作室，大幅打印。夏季学期学生可以使用中幅和大幅相机，三脚架和其他设备。图书馆馆藏丰富，有关于摄影的历史，当代和珍本书籍，也收藏了原始打印版的作品集。
雕塑
雕塑是形式、空间、表面、材料、未知、动作、叙述的层层塑造。有一些学生来自艺术专业，而其他人没有专业艺术培训。但他们都认真地进行创作，准备挑战条条框框。学生会参加制作、安装、视频和展示。夏季学期要求学生在短期内制作可被迅速识别的作品。在10个月的独立研究期间可以做一些更花费时间的项目。个人研究的地方是Richard B. Fisher 和Emily H.FISHER艺术楼。哪里有大型的公用场地可以进行焊接、木工和版画。 20幅图像或简短视频，线上提交。可以将概述和详细图像和在一起。也可以使用其他媒介，只要可以代表近期艺术作品即可，每个样本都要有简短介绍。
策展（Curatorial Studies）
20年来，CCS一直是世界领先的研究生课程，致力于艺术的传承与创新。二十世纪九十年代初设立后，在研究迅速增长但条理混乱的国际展览策划上颇有名声。研究生课程称的目的是为各地展览实践讨论提供持久有效的平台，因为它涉及艺术和文化历史领域，并有意为未来而努力。 为研究生提供博物馆设置的实习训练及经历，当代视觉艺术历史研究，理论和评论。跨越多个学科。老师包括策展人、其他博物馆专家、人文和社会科学学者、艺术家、评论家。课程专门深化学生理解和使用当代实用策展的当代艺术，尤其是在当代城市艺术机构复杂的社会和文化，帮助学生提高解读和批判写作的能力。
申请要求
APPLICATION
本科生
研究生
截止日期 （Deadline）
早申：11月1日；常规：1月1日
申请要求 （Application Requirements）
1. 语言要求：雅思7.0；托福100 2. 作品集要求： 申请本科不要求作品集，但是如果有相关奖项或荣誉，可以做成简历放进申请材料中。
申请方式 （how to apply）
在网上申请，提交写作样本、高中成绩单、学校报告、教师推荐信两封、语言成绩和财力证明表。中国留学生最好申请面试。
早申：11月1日；常规：1月1日
申请要求 （Application Requirements）
1. 语言要求：雅思7.0；托福100 2. 作品集要求： 申请本科不要求作品集，但是如果有相关奖项或荣誉，可以做成简历放进申请材料中。
申请方式 （how to apply）
在网上申请，提交写作样本、高中成绩单、学校报告、教师推荐信两封、语言成绩和财力证明表。中国留学生最好申请面试。
截止日期 （Deadline）
早申：11月1日；常规：1月1日
申请要求 （Application Requirements）
1. 语言要求：雅思7.0；托福100 2. 作品集要求：申请本科不要求作品集，但是如果有相关奖项或荣誉，可以做成简历放进申请材料中
申请方式 （how to apply）
在网上申请，提交写作样本、高中成绩单、学校报告、教师推荐信两封、语言成绩和财力证明表。中国留学生最好申请面试。
早申：11月1日；常规：1月1日
申请要求 （Application Requirements）
1. 语言要求：雅思7.0；托福100 2. 作品集要求：申请本科不要求作品集，但是如果有相关奖项或荣誉，可以做成简历放进申请材料中
申请方式 （how to apply）
在网上申请，提交写作样本、高中成绩单、学校报告、教师推荐信两封、语言成绩和财力证明表。中国留学生最好申请面试。
