从这届奥斯卡你看到了什么？

2020年的疯狂，奥斯卡又添了一把

这场“美国春晚”里

最佳影片爆冷

《寄生虫》强势封神

最佳导演提名全是男性

大家对这届奥斯卡议论纷纷

那学艺术的我们

从这届奥斯卡看到了什么？

或者说可以从哪些地方去学习呢？

寄生虫：最佳影片/最佳原创剧本

     最佳导演/最佳国际影片

在《寄生虫》接连拿下最佳原创剧本、最佳国际影片（最佳外语片）、最佳导演三项大奖之后,又拿下“最佳影片”的大奖。

《寄生虫》是奥斯卡92年的历史中，第一部拿下最佳影片的非英语电影。也是第一部拿下最佳影片的亚洲电影。更是目前唯一一部同时拿下最佳国际电影（原最佳外语片）和最佳影片的电影。

从戛纳金棕榈开始，《寄生虫》开启现象之旅，有关它是否过誉的争论就不曾停歇，得到最佳影片这一奖项，靠的可不仅仅是艺术成就和运气。

把它放在更大的一个范围里来看。纵向来说，《寄生虫》之前有《燃烧》；横向去看，去年欧洲三大电影节的大奖，分别是《寄生虫》《小丑》和《同义词》，这些影片焦点不一，却都以阶层差异为重要背景。

它表面是在批评阶层固化，用了楼梯、街道等很多视觉语言来强化这种观感。但你会发现，导演对故事里的穷人和富人，没有代入任何一方，没有做善恶评判。

《寄生虫》受誉于其的主题，但它的场景设计也同样让人叹服：电影揭示了一个贫困的家庭是如何步步接近富足的朴姓一家，甚至逐步“接手”了这家人的生活。电影百分之六十的内容都发生在这个朴家人的豪华别墅里。大多数观众或许意识不到，这栋别墅是为了电影拍摄，完全从零开始建造的。

故事中，这座精美的现代建筑，是由一位虚构建筑师南宫贤子建造的。而现实中，它其实是《寄生虫》的场景设计李河俊的作品。

《寄生虫》中别墅设计模型

奉俊昊曾说：“我需要特别精密地去设计这间房子，就好像电影中的这间房子有属于它自己的宇宙。每一个角色，每一个“队伍”都既有属于他们自己去渗透的空间，也有不为他们所知的秘密世界。所以这三组家庭之间，以及不同空间之间的动态，都相互连接交缠。我觉得这之间的结合的确给电影增加了十分有趣的元素。”

整个故事对空间分割有很大的需求，比如当某个角色在特定的位置，而其他人需要能秘密“监视”他/她；如果有人进入屋子，另外一个人需要躲在某个角落；这些非常基本，却又非常立体的关系，已经开始如此在角色中建立了起来。

《寄生虫》剧照

设计师李河俊说：设计能满足拍摄的空间分割是非常重要的。当然，他们需要根据摄像机角度的需求而变化，但我们在设计过程中，就决定了摄像机的位置，以及这位置该如何被反映在总体的设计中。我的设计结构是宽的，有深度而非高度，因为这样它才能更好得适合于2.35:1的画面比例。

对于影片中十分重要的地下室这一元素，他解释了设计的原因：这么设计并非因为这是一个非常韩国的元素，这背后有更多的意义，因为半地下室是在高与低之间，因此一方面，你有可能会继续下坠的预感，而另一方面，你又有半边身子还在地上的希望。它确实反映了他们所处的有限空间，电影中的空间，更加分割，却也由那些复杂的楼梯连接在一起。

《寄生虫》剧照

那是一个人设的场景。在韩国的确有不少相似的地点，但是我们还是为了能让洪水吞没整个街区而重新建造了这个场景。但我们想要避免让这场景看起来太过人工。我们把空间看作另一个演员。

《寄生虫》剧照

不仅如此，导演和设计师对于电影里的空间分割，房屋内的色调，太阳的照射面积都有相当仔细的考量，不得不说，《寄生虫》对于建筑空间的把控和运用为电影拍摄增添光彩。

寄生虫的导演奉俊昊在领取最佳导演奖时，对台下同被提名的斯科塞斯说，他心里一直刻着斯科塞斯的一句话，“人内心最深处的东西才是最有创意的。”

曾担任过韩国文化部部长的李沧东导演说，韩国导演有个共同特点是：“一直致力于通过影片来表达民声和韩国民众的情感与希望。”他们不仅对现实有着强烈的关注，甚至有用电影去改变社会的欲望。

在奉俊昊的影片里，能清晰地看到那种现实感。他和本片主演宋康昊，曾经因为批评朴槿惠的公开声明，一起上过她的黑名单，无法参与国家文化基金的分配。

奉俊昊的好友、另一位导演朴赞郁说“《寄生虫》，是从财阀到国会议员，从劳动者到无业游民，所有韩国人一起合力创造出的作品，所以我们都有资格庆祝一番。” 

韩国电影人曾有很多次，团结在一起，以剃头示威等方式促使国家改变不合理的电影政策……奉俊昊的获奖，是他个人的胜利，也是韩国电影百年的荣耀亮相。在他背后，无论是导演、演员，还是技术人员，不同年龄段里，都能看到很多佼佼者，而且，充满创新和个性。这是比个别奖项更让人敬佩的。  

小丑：最佳男主角/最佳配乐

小丑和寄生虫一起成为2019年最值得讨论的电影文化现象。这两部电影分属为东西方不同的文化背景，却都跨越文化产生了全球性的广泛影响。

本届奥斯卡中，《小丑》主演杰昆·菲尼克斯获得影帝，《小丑》拿下最佳配乐奖。

在感言中，他呼吁停止战争，关注环境、动物保护以及种族主义等问题，“为无法发声的人发声”。

“我不知道如果没有电影，我该怎么办。我觉得电影给我最大的礼物，同样也给了在座所有人的，就是为无法发声的人发声。

最近我时常思考那些人类正共同面对的令人沮丧的问题。我们总是觉得自己在支持各种不同的议题，但我看到了它们的共性：不管是性别不平等、种族主义、同志平权、原住民权益、动物保护，这些都关乎的是与不平等的斗争。那些认为一个国家，一个种族，一种性别或者物种有权力去控制和剥削另一个，而且还不用获罪的想法，我们要与之斗争。

我认为我们与自然世界脱节了，我们的世界观都太以自我为中心了，我们认为人类是宇宙的主宰。我们向自然世界掠夺资源，我们以为自己有权圈养奶牛，于是我们堂而皇之地偷走她的孩子，尽管她痛苦的哭声显而易见。我们害怕改变，因为这意味着牺牲我们的既得利益。但人类本来应该是有智慧的，如果我们把爱和同情作为行事准则，就可以让整个系统变得更好。

我曾经是个自私的混蛋，不懂感激，但很多人给了我第二次机会。这就是我为什么会说，我们最好的地方就在于能够互相支持，帮助彼此成长，引导彼此救赎。这是人性的精髓。

我记得我哥哥瑞凡17岁时写过：Run to the rescue with love and peace will follow（带着爱去伸出援手，和平就会随之而来）”。

《小丑》的导演Todd Phillips在片场笔记里曾说：“尽管提到导演的工作，我们总是提及摄影机、景深、布景和服装，但我认为导演主要是负责传递气氛，这部影片令我最自豪之处正是不安的气氛，缓缓递进之疯狂状态。”

他对于电影的开头有一些执念，对于观众和导演来说，电影开场是讲好故事的重要手段。

电影的一切都是为了营造不安的气氛，当我们我们可以移动镜头，就是为了营造他的不安和格格不入。他和摄影师非常看重这部片要有手工制作感，让观众感到亲切从而观察人物。

他指出他小丑的电影配乐师是在拍摄电影之前根据剧本创作配乐，这并不是常规操作，这么做的原因是希望有配乐来感染剧组入戏，令所有人都感受其中。

在另一场戏的讲解中，只有前面是真实的景象，后面是CG合成，这为亚瑟的世界奠定了舞台。这场戏的戏份有些灵感来自卓别林，而对于小丑鞋和宣传片的尺寸有严格的考量，如何穿着鞋可以奔跑，可以自然的挥舞。

视觉方面参照了70年代末80年代初的许多影片，特地使用长镜头拍摄，还原那个时期电影常见的浅景深效果。除了重点人物，其他一切都带有一点模糊。并根据真实拍摄还原本能的真实感。

在追逐的场景中，他不喜欢在天际线留白，希望营造出一种城市压迫着亚瑟的感觉。

亚瑟被欺凌的镜头很特别，希望有种漫画视角的感觉，虽然这在电影构图和中不常见，这画面可以为观众带来漫画质感，这非常的重要。

这是他在电影中最喜欢的镜头之一，显而易见的展示他的孤独和痛苦，其中最重要的是小丑最初试图伸手拾起广告牌，想着去修复它，之后他按下按钮，让水从花流出。设计这个动作的意图他仍是小丑，需要让大家欢笑。

“我们用胶片机拍下所有字幕，输出成底片然后再导入数字底片，这些字母边缘有些漏光，还有颗粒感，因为我们希望这部影片有种1979年暑假档电影的质感。旧式的拍摄手法对我们来说很重要”

小妇人：最佳服装设计奖

小妇人一举摘得奥斯卡最佳服装设计奖，它的服装设计师是Jacqueline Durran，她过往著名的作品有《赎罪》《傲慢与偏见》《安娜卡列尼娜》等。服装设计在电影里十分重要，不仅更好地塑造了角色形象，更是为情节埋下有意思的伏笔，让我们来一起欣赏吧（后文不含剧透，请放心食用~）

前两天，网上还发布了一组摄影师Wilson Webb用19世纪发明的火棉湿版摄影法（Wet Plate Collodion Process）拍摄的照片。配合Durran为本片设计的超贴的服装，看起来真的颇为穿越。

《小妇人》是发生在美国南北战争时期新英格兰地区的故事，主角是马奇家的四个姐妹，她们的父亲在军中做随军牧师，四姐妹与母亲相依为靠，虽然清苦但是也不失乐观坚强。

于是Durran和导演共同设定了一个路线，「文雅的贫穷」，围绕这个感觉来展开。

Durran为每个人物都设定了基本服装色调。

像Emma Watson饰演的大姐Meg，她是最娴静而向往家庭生活的，所以设计师从中世纪风格的拉斐尔前派和英国威廉姆·莫里斯的纺织品设计中汲取灵感，为她设定的色调是开心果绿和薰衣草色。

上面这件浅绿色的裙装有个更具象的灵感来源，就是下面这幅由法国艺术家Aristide Maillol创作的《Woman With a Parasol》。海边的氛围和钩花的细节都是打动Durran的点。

Aristide Maillol’s 《Woman With a Parasol》

Saoire Ronan在电影里饰演女主角Jo，获得了最佳女主角提名，是影后名单里唯一一张年轻面孔。

Ronan饰演的Jo是一个假小子，最不爱守规矩。因此她的服装没有紧身胸衣，也没有裙撑，能够灵活活动。

她的服装也最大程度地弃绝了女性化，多为宽松的棉质连衣裙、素色羊毛裙，以及男士背心和衬衫，来暗示她不愿活在性别的框架里。

甜茶饰演的男主角Laurie是Jo最好的朋友，两个青少年是彼此的灵魂伴侣。为了体现这一点，设计师为两个人制作了重复的衣服，来体现Jo经常和Laurie换衣服穿的感觉。

这里还有一个彩蛋：下图左是两人年幼的时候，Jo开玩笑向Laurie下跪求婚，Laurie当时穿的是一件黄色的佩斯利背心。而到了成年后Jo拒绝Laurie的求婚的那一幕（右图），Jo穿的恰好就是那件黄色佩斯利背心。有一种颇为反转又讽刺的感觉。

甜茶在电影里穿的所有西装，都是专门为他而设计的，稍微做了一些改良，因为19世纪那些宽大的夹克穿在甜茶身上不太好看。

同时因为Laurie家境富裕，所以甜茶的服装也比女孩们的华丽，丝绒和绸缎织锦用的比较多，袖子都是维多利亚式的蓬蓬袖，打造出一个翩翩贵公子的形象。

小女儿Amy的装饰是最多的，她喜欢花哨的衣服，从小就开始体现了。

她小时候在家中的圣诞聚会上穿的格子和喇叭形西装连衣裙，是所有女孩中外观最「维多利亚」的。这个款式是设计师直接取材古早时尚杂志《La Mode Illustrée》的插画而制成的。

设计师为Amy设定的色调是浅蓝色，因为她是最开放、最艳丽的，所以服装也得跟着大胆。

在葬礼上，Amy也会尽可能地在全黑的衣服上增加细节，显出她对服装的重视。

Amy一直渴望嫁入上流社会，所以她自始至终都穿着合适的紧身胸衣，不像她的姐姐Jo。

当她被富裕的姑妈选中资助她去巴黎学绘画时，这点尤为突出。Amy开始装扮豪华的盛装，而且因为她是去学绘画的，设计师加入了一点欧洲印象派风格，服装使用了上等的丝绸和精致的泡泡纱滚边等。

片中比较奢华的服饰还有梅姨的衣服。作为女孩们的富有姑妈，她是100％维多利亚时代的人。她的衣服是每个人中最准确的，华丽的珠饰、层层褶皱和精致的蕾丝袖口一点都不落下。

奥斯卡海报欣赏

不得不说，这届奥斯卡的海报设计非常棒~有些网友直呼真希望奥斯卡有最佳海报这个奖。

从一个电影节的海报水准上来说，海报是对外宣传的形象和门面，它直接体现着审美意趣和专业水平。

这届奥斯卡电影节的创意海报，光是9部最佳影片提名电影的艺术海报，就够开个展览了：

《小丑》

《爱尔兰人》

《乔乔的异想世界》

《婚姻故事》

《1917》

《极速车王》

《好莱坞往事》

《小妇人》

《寄生虫》

九部提名最佳电影的影片，分别以片中具有代表性主角的剪影与小金人的奖杯结合，创意很常见，但视觉冲击力很强，效果不错。这系列作品来自设计师Nuno Sarnadas。

除此之外，设计师OllyGibbs为本届奥斯卡最佳影片提名电影创作的插画海报，也值得一看，每一个细节都充满故事：

《寄生虫》

《小丑》

《好莱坞往事》

《1917》

《爱尔兰人》

《乔乔的异想世界》

《极速车王》

《小妇人》

《婚姻故事》

这届奥斯卡，不仅是狂欢，也是历史。

我们从中不仅仅可以从自己的专业出发得到学习性的启示，还能从中学到艺术大家的精神和做法。为自己今后的艺术道路汲取养分，更好的努力和前进~