【作品集攻略】全面解析日本BFGU时尚创意类专业！

查阅过学院官网的同学会发现,BFGU的资源（学习、工作）是相当丰富的。与圣马丁、皇艺等欧美的服装名校也都有设置交换留学的机会，例如LVMH等时尚集团招聘会直接来到这个学校挑选人才。由此可见，学校意在培养“设计+技术+商业模式”可在世界fashion市场内全面发展的人才，对于这样的知名院校，预申请的人数越来越多，学校的招生人数却不变，即便一年设有3次的考试机会，能顺利考上的人也不算多。

今天从3大要点来为同学们揭秘BFGU创意设计科系申请重点，帮助大家全面解析~

BFGU杂志

首先报考BFGU创意设计科系，我们需要先了解学校的培养方向，才能更针对性地展现自己的才能：

服装设计 = 创造力（灵感+制作）

              想象力（设计+制作）

       编集力（提案）

创作能力：从立意搜索更多有可能的设计灵感。在理解服装的本质的基础之上创作。

想象能力：将灵感发散，选好的设计平衡。将想法转化为可发展的设计产出。

商业视角完善设计编集：模拟服装生产链中，构想企划的思考模式，根据不同的产品管理体系，多元化、多视点的给出适合的提案。

其次同学们需要注意❗BFGU对套数、风格、项目数量设置没有明确规定，但所谓没有规则才是最难执行的，就像没有方向的行驶就等于没有明确的目的地，只能持续耗材。

关于制作套数

建议作品集中成衣的产出以系列的形式共产出10套以上，可以分为2、3个项目，即为主题。同学们入学之后会发现，学校的教学内容还是比较满的。

例如第一年修了10套，第二年终了13套的产出，两年学时共完成23套成衣制作，所以设计的输出速度也是我们要把控的内容之一。

*以上数值为参考，实际产出成衣数量以和专业老师沟通过后的具体情况为准

RoSSo B同学服装设计作品集

也就是说日本向的Fashion作品集重点并不在于项目数量，在于制作过程和设计逻辑输出的紧密性。作品集中较多的成衣数量可以很好的显示个人能力，且侧面表明自己可以跟的上未来2年的学习进度。

关于设计风格偏好

时尚的界限本就因人而异，没有绝对的风格是高级或低级。并非大胆、刺激、有冲击的视觉效果即为好的设计，更重要的是要有独立的看法见解和合理的逻辑审美，概念和设计的穿插，社会现象和个人情感的共鸣，产出的逻辑闭环等。

所以BFGU其实什么风格都接受，没有绝对的风格导向。但有一点，同学们请确认好自己的研究方向，项目的研究重点和风格一定是互相作用的。

关于排版要求

只有申请线上考试时，电子版本的尺寸有明确要求，所有文件加起来小于5M。对于线下的面试，校方并没有对作品集设置要求。

但是要注意不要找网上的统一的排版模板，直接Copy，同学们要结合发表的语言逻辑、阅读顺序、设计概念、成衣效果符合的视觉氛围来调整作品集的尺寸、样式。

面试时的发表是即时性的，你的解说和面试官的问答都很重要，所以建议不要在一张版页内设置太多流程复杂的图片，尽可能的按照属性分页，也可以设置一些小标题，以此来明确你在做什么；为了得到某个设计结果，你做了什么，不要让面试官自己去猜你的作品集内容。

BFGU毕业生 高橋悠介 自设品牌「CFCL」

敲门砖：日语N2，EJU280以上，BJT420以上

语言不是唯一的敲门方式，还可以通过提前面谈得到日语能力的肯定给到出愿许可证明书，就可以参加考试了。掌握日语口语的流畅，对作品集每个内容、每个页面的把握、专业词汇的熟练使用度、发表的逻辑模式、穿着打扮的审美展现等无一不可以体现在考前面谈中。

官网入学申请者语言要求

包括对之后的专业面试也有直接影响，谁不想留下完美初印象呢！所以掌握日语的服装专业词汇也是非常重要，加上完美的作品也是可以将录取率蹭蹭上涨。