您的位置: 首页 > 艺术资讯 > 从奥斯卡获奖影片聊聊电影海报设计
伴第92届奥斯卡颁奖典礼已经落下帷幕,
其中获奖的影片不知 小伙伴们是否都看过了,
你喜欢的影片有没有捧得“小金人”呢?
奥斯卡颁奖典礼海报
今年的颁奖典礼简直就像过山车一样,好多大热影片颗粒无收,没错,说的就是《爱尔兰人》,另外可能谁都没想到,由美国电影学院主办的奥斯卡几乎变成了韩国的电影颁奖典礼,说实话,即使是三刷过《寄生虫》的我看到最终获奖结果都觉得万万没想到。
闲话不说,具体获奖名单如下:
最佳影片:《寄生虫》
最佳国际影片:《寄生虫》
最佳导演:奉俊昊《寄生虫》
最佳男主角:华金·菲尼克斯《小丑》
最佳女主角:蕾妮·齐薇格《朱迪》
最佳男配角:布拉德·皮特《好莱坞往事》
最佳女配角:劳拉·邓恩
最佳原创剧本:《寄生虫》
最佳改编剧本:《乔乔的异想世界》
最佳剪辑奖:《极速车王》
最佳摄影奖:《1917》
最佳特效奖:《1917》
最佳动画长片奖:《玩具总动员4》
最佳动画短片奖:《发之恋》
最佳纪录长片奖:《美国工厂》
最佳纪录短片奖:《女孩的战地滑板课》
最佳真人短片奖:《邻居的窗》
最佳艺术指导奖:《好莱坞往事》
最佳服装设计奖:《小妇人》
最佳化妆发型奖:《性感炸弹》
最佳原创配乐奖:《小丑》
最佳音效剪辑奖:《极速车王》
最佳音响效果奖:《1917》
最佳原创歌曲奖:《火箭人》“(I’m Gonna) Love Me Again”
奉俊昊导演喜提奥斯卡小金人
先恭喜以上影片获奖,尤其是要恭喜奉俊昊导演,简直是大满贯,创造了韩国,甚至是亚洲电影在奥斯卡的多个新纪录。
当然我们今天主要的内容并不是跟大家去聊电影的内容,而是通过本届奥斯卡获奖影片的海报,与大家讨论一下:当我们去进行海报设计时,如何去处理海报的构图,色调以及字体等各方面的设计。
电影院的海报墙
相信很多小伙伴们去电影院的时候,经常会在入口的墙上看到一些电影海报。但由于我们现在大多数人已经从线下购票转移到了通过手机APP或者网络的方式来进行购票,所以我们在到达电影院的时候,只需要去机器取票然后检票进入对应的影院放映厅等待电影开始,而不会特别提前去影院线下购票。这种变化也就带来着,我们几乎不会去花什么时间驻足留意那些停留在墙上的电影海报,或许只有在等人去洗手间的时候才会去瞟两眼。甚至更多的小伙伴们更习惯于直接线上观影,各大视频网站也可以满足大家日常的观影需求,十几块钱的包月会员足不出户就可以看遍大片。
宅在家中看大片的你
在这里我不禁想问问小伙伴们:
“你有多久没有注意电影海报了?”
首先我们要明确一下,什么是电影海报?
电影海报是影片上映前推出的一种招贴形式,用于介绍推广电影。电影海报中要含有电影的简单文字内容介绍,电影的图片,影片制作的导演,上映的日期、配音演员、影片片名等内容。海报的语言要求简明扼要,形式要做到新颖美观。
————来自百度百科
世界上第一张电影海报
1895年12月28日,法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片,当时那张题为《卢米埃电影》的海报可能是世界上第一张电影海报。
对于现在的电影来说,电影海报的意义可能并不如之前一般重要。但电影海报作为海报的一种,本身便具有着海报的宣传属性。作为电影海报,其作用当然是为了电影的宣传。一般的电影海报大多会包括以下的要素:电影的名称,上映日期,演职人员表,电影公司等等文字信息。对于电影海报设计师来说,在保证电影基本信息表达的基础上,如何通过电影海报吸引观众的注意力和好奇心,进而愿意花钱进影院观影,这些都是在海报设计时必须要考虑的要素。
电影院里常见的海报形式
今天我们就通过本届奥斯卡获奖影片的海报,通过分析他们的设计语言,字体应用,颜色选择以及排版方式,尝试归纳出在电影海报尤其是商业电影海报中常用的设计方法,也希望借此对于大家有所启发。
本次影片的分类
在接下来的具体海报分析过程中,我会按照影片的类型将分析对象分为:剧情片,纪录片和动画片。由于剧情片的数量较多,我又尝试着根据其电影海报的特征进行了以下的分类,即:个人类型,多人类型以及群像类型。在此需要说明的是本次的排列顺序不分先后,完全是按照影片的类型进行排序,方便大家理解和归纳。
- 剧情片
· 个人类(画面中只出现单一人物)
《小丑》荣获最佳男主角,最佳原创配乐
电影主海报
作为一部个人传记或单主角类型电影,《小丑》这部片子在海报的设计上采用了比较常见的设计方法。比如在主海报中,直接选用了电影中的场景截图,画面整体以小丑一个人在楼梯上疯狂跳舞的场景作为背景。整体排版以居中对称为主。背景部分,通过画面的透视将读者的视线聚焦在中心小丑人物的身上。适当的添加的怀旧滤镜效果也更加突出了小丑的一身红衣。关于电影标题的文字就如同整个电影海报的风格一样,在文字设计中加入了做旧的痕迹,使得文字与海报整体的设计风格保持一致。
其他版本海报1&2
其他版本的海报则比较有意思。两张海报都是通过对于小丑面部的特写作为海报主要画面来表示,这样对于小丑面部妆容的刻画以及反映出的小丑本人内心的表现都有着更直观的表达。尤其是第二张,添加了暗角效果,将画面中心点集中在夸张的表情与流下的眼泪上,字体的排版则改为了向右对齐,并且将位置挪到了海报的右下角。这种弱化四周,强调中心的方式小伙伴们也可以进行尝试。
《茱迪》荣获最佳女主角
作为同样一部个人专辑电影,以女性为主角进行刻画的《茱迪》 也是采用了相同的设计形式。可以看到如同之前的《小丑》的海报一样,表现形式仍然以人物为中心,整体居中排列为主。不同的是,本张海报更加突出的主人公在海报中的位置。
值得注意的是,对不同地域进行本地化,也是现代海报的一大特色。由于发行地区的语言不同,按照当地语言和阅读习惯与风格进行本土化,也成为了海报设计必不可少的一步。通过三版海报的对比,可以看出香港地区的设计风格几乎与原版海报风格并无太大区别,只是将文字的排版方式按照中文习惯进行重新调整。但在日本地区的版本中,设计师加入了比较大的改变。比如在人物的裙子中加入了一些电影剧照,并且相对突出了电影名称的大小。虽然加强了海报的视觉冲击,但显得有些混乱,反而丧失了原把海报中比较干净的排版风格。在海报的设计过程中除了考虑视觉冲击力之外,对于整个画面的整体视觉也要相应的进行跟进,避免因为局部的丰富而产生整体的混乱。
《火箭人》荣获最佳原创歌曲
作为为一部音乐类型的专辑电影。本作在海报风格上,更加给人一种cd或者专辑封面之感。比如大面积的采用了滤镜效果,字体中加入了舞厅常见的灯球材质。画面主要以主人公的现场表演为主,使整个电影海报的风格更加形象生动。
· 多人类(画面中出现2~5名人物的组合)
《好莱坞往事》荣获最佳男配角,最佳艺术指导
主海报
作为昆丁的第九部电影,本作在海报设计上简单明了。前景处主人公两人分立两侧,中景为黄色座驾,远处则是好莱坞山,仅此而已。
值得说明的是,在此列举了大陆版,香港版以及台湾版的海报后,我们可以看到的是:港台的版本在字体设计上都力求与原版英文字体风格保持统一。在原版海报中,黄色与白色字体对应上下分隔的位置在港版与台版海报中都做了很好的呼应。当然在很大程度上因为翻译的不同,使港版与台版的电影可以做到原版电影海报中标题颜色进行一一对应,而大陆版海报因为名称翻译的不同,没有办法进行标题文字的对应设计,就显得有些遗憾。另外,台版在背景部分添加了演员姓名,反而有点儿破坏构图的气氛。
《极速车王》荣获最佳剪辑,最佳音效剪辑
主海报
对比之前的《好莱坞往事》的海报也采用了双主人公构图形式。主人公两人在海报左下角位置,标题位于中间偏左,背景部分则通过赛场的斜角透视,将观众的视线由右边引导至标题与主人公位置。标题中福特与法拉利也采用了福特车标的蓝色与法拉利代表颜色的红色进行对应的体现。
《1917》荣获最佳摄影,最佳视觉效果,最佳混音
主海报
作为一部战争片,《1917》的海报通过添加了一个遮罩层,强调了“1917”这个年份的重要性。远处两位朝向夕阳奔跑的士兵也提示了本作的主题是围绕纪实与战争。右下角的字体排列方式,以向右居中为主,其中左半部分采用了与数字“7”斜线保持一致的排列。数字“9”与“7”将右侧人物的头部与身体进行了分割,使得画面的重心并没有完全集中在下方,从而很好地控制了整体画面的平衡性。包括右下角文字排列的位置也抵消了原本画面中右下角黑色部分较为“空”的缺点。大家在接下来的海报设计中,不妨也可以试着采用遮罩的形式,在文字排列上也可以按照整体构图的角度进行对应。
《婚姻故事》荣获最佳女配角
原版主海报&大陆版海报
在这里列举了原版海报和大陆版海报两个版本。大陆版将原版的奖项提名浓缩为一句话,这其实是很好的本土化范例。大陆的一般观众对于电影的奖项大多还停留在奥斯卡金像奖上,将原版的其他奖项进行省略,只标注“奥斯卡金像奖重磅提名”,对于大陆的观众来说已经有足够的吸引力,可以说十分接地气了。海报下部分标题的文字部分,字体风格也尽量参考了原版英文字体风格的方式,选择了较为对应的中文字体,并且配上了一句宣传标语,这一点也很符合大陆电影海报的一般设计风格。
其他版本1,2,3
如果说前一版的海报风格体现出的是一副“合家欢”的场景,那么后面的这几张海报反而更能体现出本作对于婚姻问题的思考。第1幅海报中的场景其实是整部电影中高潮部分,海报采用了居中的排版风格,但可以看到画面中心有一条折痕分别将男女主人公分割在了画面的左右,这条折痕同时也穿过了标题,将“Marriage”一分为二,某种意义上也暗示了两人接下来的分歧与争吵。第2副海报,采用的更为直接的上下分栏的形式,将男主人公与女主人公直接拆分成了上下两半画面。镜头也相应拉近,基于人物面部表情的特写更加说明了此刻人物内心的情绪,对于整个气氛的渲染也起了很大作用。第3幅海报的画面采用了三分形式,对应主海报中三人欢笑场景的不同,本张海报将家庭关系中的三个人分别框在了三个矩形里,三人的表情各不相同,各怀心事,三个矩形框之间的间距也表达了人物之间心情与感情的隔阂。小伙伴们在接下来的海报制作中也可以多尝试用多种手法结合表示作品主题,而不是只拘泥于单一视角。
《爆炸新闻》荣获最佳化妆与发型设计
原版海报
《爆炸新闻》主要以三位女性作为主角进行演绎,在海报的构图中采用了平均式构图法,三位女主角将海报评分为三等分,这么做一方面是强调本作为三主角模式,弱化了单一主角的固化思维模式;另一方面,直接将姓名放在对应演员之上,直接对应一目了然。这种排版形式可以广泛的应用在多中心表现的海报作品中。
港版海报
港版海报在原作海报的基础上加入了大量的文字信息,看起来颇有一点花边消息,小道新闻的设计风格。在这里小伙伴们要注意,在海报的制作过程中要合理搭配文字说明,切忌“过量”使用,找到每张海报的平衡点十分重要。
《小妇人》荣获最佳服装设计
主海报&大陆版海报
在主海报的设计风格上,对比之前《爆炸新闻》,四名主角也采用了较为平衡的构图。四位主人公分别占据了画面下方的1/4。配合整体居中排版的风格的标题,选用了代表女性的粉红色。对比起大陆版海报“小妇人”三个字的字体虽然没有采用与原版相同的字体风格,但加入了装饰感较强的曲线,虽然与原版有比较大的出入,但也可以让人联想到女性柔美之感,设计风格上自成一体,也是比较不错的本地化案例。
另一版本海报
另一版海报的设计风格则更加中规中矩,直接采用了剧照的作为背景。文字排列以居中为主,更增添了这张海报的复古之感。
《邻居的窗》荣获最佳真人短片
主海报
单张海报采用中规中矩的构图,选取了电影中的剧照,通过室内的暖光源吸引观众的视觉中心,也呼应了电影名称“邻居的窗”这一主题。
· 群像类(画面中出现5名人五以上)
《寄生虫》荣获最佳影片,最佳导演,最佳原创剧本,最佳国际影片
韩国版
本作不仅在电影上完成了大满贯的壮举,在海报设计风格上也有许多可圈可点之处。在这里选取的是韩国国内版版本与获得金棕榈奖之后推出的海外版。以第1张韩国国内版海报为例,整体的设计风格有着浓郁的超现实主义感。其中富人一家与主角父子两人同时出现。海报左下角还有不知名的“尸体”露出的双脚。背景正是位于富人一家的庭院里。男主角抱着作为整个电影线索之一的幸运之石。整体照片叠加了一层蓝绿色的冷光滤镜,这种荒诞的又透露着一些诡异气氛的风格,毫无疑问地激发了观众们的好奇心。整体画面与本作的名字“寄生虫”三字看似毫无联系,三个韩文字体也加入了类似漩涡与虫子一样的装饰,相信大家在看完整个片子之后都会理解个中含义。
海外版
在第二版海外版的海报中,除了延续原版海报中的诡异之感以外,海报更加强调了整个故事中的线索,比如小男孩的自画像,帐篷,生日蛋糕,以及男主角的幸运之石等。相信看过电影的小伙伴们都会知道这些物品在电影中发挥的作用。如果不加左下角的“尸体”,海报中共出现了8名人物,整体的构图选择了全家福的形式,将两个原本贫富差距悬殊的家庭融合在了一组照片里。但即使这样,从人物的衣着鞋子与所处的位置上也会看出一些细节。比如,我们如果将穷人一家4人从画面中删除,剩下的富人一家4个人则正好是一组完整的全家福。穷人一家4人分别排列在富人一家的两侧,就像是紧紧地包围与依附在富人家身上的“寄生虫”一样,某种意义上也象征着想要将自己一家强行与富人一家绑定在一起,就像寄生虫与宿主的关系一样。
无论是国内版海报还是海外版海报,当我们在观看影片之前可能并不会完全理解海报中出现的形象与片名的含义。但当我们看完电影后回头再来看这两张电影海报的时候,很多的线索就会浮现在脑海里,此时我们对海报的印象可能可能会与之前完全不同。这就是优秀的电影海报所带来的“观影前” 与“观影后”,从“不思其解”到“恍然大悟”的乐趣。
《乔乔的异想世界》荣获最佳改编剧本
原版海报
海报共出现了8名人物,按照剧中构图的形式,通过人物的大小来区分人物在影片中的位置以及角色戏份。这种排版形式让人可以一目了然地知道谁是主角,谁是配角,这也是群像海报一般常见的人物排列形式。电影内容发生在二战纳粹德国时期,所以海报的整体颜色选用了德国纳粹代表的红白黑三色。
大陆版海报
值得一提的是这部电影的大陆版海报,完全可以作为本土化电影海报的优秀案例。除了保持人物在图片上的位置不变以外,几乎所有的文字部分全进行了本土化重新设计。标题字体参考了与原字体相同设计风格的中文字体,在下方演职员表的字体上也参考了原作海报中整体拉长的字体风格,小伙伴们可能也会发现大陆版海报有一个比较明确的特点,喜欢在电影海报中加入一两句宣传语。本作也不例外,在大陆版海报中位于人物上方的位置删除了原版海报演员名称,将标语放在了该位置,同时在左边也罗列了一些获奖情况。这部分的改动对应的是来到影院没有明确观影目的,对在档影片也不是特别了解的人群,他们选片很大的依据就是看该电影是否获奖以及获奖多少。看似一个小小的变动,实则暗藏玄机。可以说本次大陆版海报在保留了原作海报的整体风格与优点的基础上进行了非常优秀的本地化设计。
- 纪录片
《美国工厂》荣获最佳纪录长片
《美国工厂》海报1&2
对于纪录片这一电影类型来说,比起前面的剧情片,真实准确的记录才是这类影片的灵魂。本届荣获奥斯卡最佳纪录片的两部电影在海报风格上也都贯彻了纪录片大多采用的平实的设计风格。整个画面以一幅完整的场景或人物为主,整体排版风格也并不追求花哨的形式,也相应地采用了最为直接和普通的排列。比如在美国工厂的系列海报中,第1张是以场景为主展示了工厂环境;第2张则是展示采用了摆拍合影的方式展示了纪录片中的人物。
《女孩的战地滑板课》荣获最佳纪录短片
《女孩的战地滑板课》海报
而在《女孩的战地滑板课》电影的海报中,标题的字体除了用罗马体一种字体以外,还加入了手写体,强调了主角作为女孩儿这一元素。源于影片聚焦于社会动荡的阿富汗,镜头集中在一个个平凡不同的女孩身上。就像是纪录片作为电影中最真实写实的类型片一样,纪录片电影海报的设计思路也应保持一致,减少太多花哨的装饰,简洁明了就好。
- 动画片
《发之恋》最佳动画短片
《发之恋》海报
作为动画电影,主要宣传的对象自然是年龄偏低的儿童或青少年群体。《发之恋》的电影海报中,画面采用了上中下三分法,并且将画面的中心部分用头发进行填充,算是呼应了主题。画面中小孩子的眼神也起到了一定的视觉引导作用。整体颜色比较简洁,即使出去海报的内容,作为一幅插画作品也是很好的。
《玩具总动员4》最佳动画长片
《玩具总动员4》海报1,2,3,4
而大厂皮克斯与迪士尼联手的《玩具总动员4》则是很好的贯彻了迪士尼一贯的海报风格————“全家福大杂烩”。小伙伴们可以想想《复仇者联盟》与《星球大战》系列的海报,基本上就是“出场人物有多少放多少”。当然这并不是说这种排版方式不好,毕竟当人们看到自己喜欢的角色出现在海报上时,这本身就是在喊你赶紧掏钱买票最好的方式了。
看了这么多的优秀的海报案例,小伙伴是不是也想动动手做几张?其实对于海报的设计来说,除了掌握好基本的设计理论,接下来的就是多看多练。那就不妨现在就从自己心目中的最佳影片开始,为心仪的电影做一张专属的电影海报吧!
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